利欲两心

　　7月4日，布鲁克林大桥，一枚抛掷落地的硬币，绿色通道以及黄色通道。
　　年轻夫妇凯特（琳恩·柯林斯 Lynn Collins 饰）和鲍比（约瑟夫·高登-莱维特 Joseph Gordon-Levitt 饰）深深相恋，然而当他们来到布鲁克林大桥上时，却将彼此的命运交托于一枚小小的硬币之上。于是7月4日这个看似极为普通的一天，对二人来说变得意义非常。当硬币掷地，凯特与鲍比向着两个相反的方向迅速奔跑，而他们的未来，无人知晓。
　　现实立刻被分割成两条平行时空。在绿色通道中，凯特和鲍比来到了凯特在布鲁克林的家中，度过了宁静而幸福的一天；而在黄色通道中，二人却莫名其妙的来到危机重重的曼哈顿，卷入一场生死攸关的抢劫案中，濒临绝境。

　　维克多（Paul Blain 饰）和妻子安妮特（Marie-Christine Friedrich 饰）结婚多年，两人共同养育着女儿帕梅拉（Victoire Rousseau 饰），一家人住在风景如诗如画的维也纳，日子平静之中充满了幸福。然而，让安妮特没有想到的是，维克多竟然沾染上了毒品，整日和毒贩们厮混在一起。
　　回到巴黎后，维克多不仅没有改邪归正，反而变本加厉，一个幸福美满的家庭眼看着就要毁于一旦。在发现维克多不可能改变后，安妮特果断的带着帕梅拉离开了家，两人相依为命，隐姓埋名的生活着，一晃眼就是十一年过去。彼时的帕梅拉已经成长为了亭亭玉立的大女孩，童年时代不幸的经历让她对父亲充满了愤怒和怨怼。当帕梅拉得知自己的父亲依然活着，并且就和自己生活在同一个城市后，她决定去见一见他。

　　夏洛特与富有的丈夫一起在纽西兰过着幸福的生活。某一天晚上，一群不速之客闯入农场，杀了她的丈夫，绑走了她强褓中的儿子。面对政府当局的冷漠消极，求助无门的她只能孤身踏上拯救儿子的旅程，在危机四伏的荒山野岭奋力求生，同时还得追查歹徒的下落。

　　为谋求公平并从吃力不讨好的工作中获利，一名工厂工人密谋在雇主眼皮子底下走私奢侈香水。

　　Before tying the knot, Ollie and Zoe want to try something new.

　　美国联邦调查局调查网路上一种智力游戏恐危及到整个城市，而这种智力游戏牵扯出更多的刑事主谋，为保护数众人的生命，必须揭露真正主谋拼与时间赛跑，即时给于罪犯一个毁灭性的打击。

　　故事发生在墨西哥城的一个中产阶级社区“罗马”，讲述年轻女佣克里奥（雅利扎·阿巴里西奥饰）在雇主索菲亚（玛丽娜·德·塔维拉饰）家中工作，该家中索菲亚的丈夫长期在外，由女佣克里奥照顾索菲的四个孩子。突如其来的两个意外，同时砸中了女佣克里奥和雇主索菲亚，两人究竟该如何面对苦涩茫然的生活？四位孩子似乎是希望所在。 这是以导演阿方索·卡隆的儿时记忆铸成的影片，而卡隆其实就是片中某一位小孩。

　　影片的主人公是一名二战英雄，战后来到一座西部利亚小城当起了火车司机。真正给他们带来的极大的肉体和心灵的创伤，英雄们于是将火车视为膜拜的对象，疯狂的追求提升火车的速度。人和车似乎已经不分你我。英雄们就在这片西伯利亚丛林中，开始了一场不顾生命安全的火车竞速比赛。

　　广濑由美（后藤久美子 饰）被确诊患上了白血病，只剩下半年的生命了。母亲友子（三田佳子 饰）为了能够让由美在幸福中走完一生，于是拜托由美非常仰慕的大学男子上条明（仲村亨 饰），希望他能够以恋人的身份陪伴在由美的身边。
　　夏天来临之际，病情一直很平稳的由美，晕倒在了学校里，此时的上条恰恰好不在她的身旁。之后，由美休了学，决定前往轻井泽疗养。本来只是为了完成任务的上条，在和由美的相处之中渐渐的真心爱上了这个单纯烂漫的可怜女孩，但这段感情注定是绝望的，要以死亡来做句读。

　　《爱情战场》法国导演雅克·杜瓦隆编导，文森特·林顿主演。为纪念法国雕塑家罗丹逝世100周年的剧情电影，描述罗丹与女学生、未婚妻间的情爱纠葛。

　　本片改编自《金子光晴的情书》，原著描述了诗人与常年生活在一起的女性之间的关系，东阳一将其电影化。高桥惠子与中村嘉岚雄大胆挑战爱情戏，引起话题。爱上比自己年长30多岁的诗人小田的有子在别人的白眼中每天等待着小田的到来。即使被擅自登记、擅自堕胎，有子仍继续爱着小田。。。

　　A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko&♯39;s films, and her own voice is heard talking about her life and art.
　　Elem Klimov&♯39;s grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko&♯39;s collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko&♯39;s premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin&♯39;s novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko&♯39;s work (Maya Bulgakova&♯39;s pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa&♯39;s most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko&♯39;s You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa&♯39;s entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov&♯39;s Come and See, though by placing the scene first within Larisa&♯39;s chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery&♯39;s knife has cut.