维京王国

　　Set in a war-torn land where tribal factions live in fear of annihilation, the film tells the story of a deadly warrior leading a destructive war campaign. When he is betrayed by his own and left for dead, he is healed by a mysterious princess and taken in by a hidden tribe that believes he was chosen to wage a final battle.

　　The geologist Lance Hackett is employed by an Australian mining company to map the subsoil of a desert area covered with ant hills prior to a possible uranium extraction. His work is impeded by some aborigines who explain that this is the place where the green ants dream. Disturbing their dreaming will destroy humanity they claim...
　　电影讲述某矿业公司在澳大利亚内陆沙地采矿，在一次堪探过程中被当地土著用静坐方式阻止。土著说，脚下是绿蚂蚁做梦的地方，如果吵醒了它们，它们就会出来毁灭人类。采矿公司当然如听天书，然而土著视死如归的信仰力量不可小视，于是公司高层邀请土著代表进城谈判，许诺给土著利益，结果土著代表喜欢上了一架绿色的小型运输机。于是公司买下飞机，并替土著修建了一条飞机跑道。飞机飞来了，为防止被土著点火引燃，汽油被抽走，只留了一点。飞机只是公司示好的礼物，官司还是诉至联邦法院。在法庭上虽然法官能够尊重土著的文化，听取他们讲述的传说，然而裁判依据是英联邦法律，土著被判败诉。沉默的土著坐在跑道边，其中两个土著人坐上飞机，竟然起动飞机，飞翔而后消失在地平线。警察来寻找，难以找到，有两个异邦土著来访，以歌为话，说一只绿蚂蚁飞到他们那里，结果翅膀断了。公司地质学家Lance Hackett在整个事件过程中心态发生变化，最后决定离开公司，在沙漠里成为一个环保主义者。电影至此结束。

　　《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
　　作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
　　《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
　　除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
　　筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。

　　本片根据真人真事改编而成，描述的是六十年代末期，一名在核电厂工作的女工有感于不合理的工作制度和环境，开始参加工会活动，并搜集核电厂危害公众安全的证据，使她的工友纷纷敬而远之，最后就在她决定要将资料交给记者的时候，她却离奇的死亡了。

　　远在宇宙另一端的波波星人因为不堪忍受瓜星人的侵掠，于是举族远迁，将蔚蓝的地球视为他们新的定居点。在颟顸的领袖的指挥下，波波星人将人类驱逐到澳大利亚一处专门修建的定居点，还美其名曰与人类和平共处。绰号“小费”的女孩格莱图蒂•图奇是城市中唯一的落网者，她思念被抓走的母亲，于是带着爱猫驱车寻找母亲的下落。半路上小费遭遇了一名波波星人小欧，小欧是一个令同族人唯恐避之不及的麻烦所在，他不久前用手中的仪器发送了乔迁派对的邀请，谁知其中一条群发给了瓜星人，他由此被同类视作叛徒遭到追捕。
　　类似的遭遇让小费和小欧坐上同一辆车，他们由此踏上惊险的旅程，期间则得知瓜星人追逐波波星人的原因……

　　从少女轻小说到恐怖故事均有涉猎的女性作家（竹内结子 饰），在过去的半年里一直应邀为某杂志撰写短篇怪谈。她的故事均来自读者投稿的个人经历，其中有一位女孩的投稿让她卷入了难以想象的恐怖深渊。女孩（桥本爱 饰）曾租住一间公寓，但是经常会听到衣服摩擦榻榻米的声音。作家按图索骥前去调查，结果发现不仅女孩的房间，整栋公寓其他房间也曾有过离奇的事件。她和作家好友平冈芳明（佐佐木藏之介 饰）、灵异事件爱好者三泽彻夫（坂口健太郎 饰）以及丈夫直人（泷藤贤一 饰）不断追查，甚至跨越长达百年的历史，终于找到了这块土地上所发生的一系列恐怖事件的源头……
　　本片根据《十二国记》的作者小野不由美的原作《残秽》改编。

　　阿尔卑斯山脚下的小镇上，大雾引发了一场交通事故，失事司机就是前来调查少女失踪案的警探沃格尔（托尼·塞尔维洛 饰），中学老师马提尼（阿莱西奥·博尼 饰）是他锁定的嫌犯。在心理医生弗洛里斯（让·雷诺 饰演）的疏导下，沃格尔缓缓道出幕后真相，一场酝酿已久的更大阴谋也逐渐显露真容。
　　改编自畅销全球的惊悚小说《雾中的女孩》。

　　托提拉（拉斯·艾丁格 Lars Eidinger 饰）是一名学者，研究的方向是德国大屠杀，虽然他的研究成果在业界备受关注，学术前途无量，但这项残忍的研究已经让托提拉的精神濒临了崩溃的边缘。原来，托提拉隐藏了一段不为人知的往事，他的祖父从前竟然是一名纳粹，亲手害死过许多手无寸铁的无辜者，每想到此，托提拉都会感到无比的痛苦。
　　一次偶然中，托提拉结识了名为扎吉（阿黛拉·哈内尔 Adèle Haenel 饰）的犹太女孩，扎吉个性开朗热情，犹如一束阳光照亮了托提拉阴郁的世界。扎吉的祖母在二战期间被纳粹迫害致死，而让扎吉无法接受的时，当年迫害自己祖母的人，竟然就是托提拉的祖父。

　　广濑由美（后藤久美子 饰）被确诊患上了白血病，只剩下半年的生命了。母亲友子（三田佳子 饰）为了能够让由美在幸福中走完一生，于是拜托由美非常仰慕的大学男子上条明（仲村亨 饰），希望他能够以恋人的身份陪伴在由美的身边。
　　夏天来临之际，病情一直很平稳的由美，晕倒在了学校里，此时的上条恰恰好不在她的身旁。之后，由美休了学，决定前往轻井泽疗养。本来只是为了完成任务的上条，在和由美的相处之中渐渐的真心爱上了这个单纯烂漫的可怜女孩，但这段感情注定是绝望的，要以死亡来做句读。

　　故事发生在繁华的大都市伦敦，一场爆炸案的发生让居民们人心惶惶，很快，一个名为埃尔多安（丹尼斯·莫斯奇托 Denis Moschitto 饰）的男人以嫌疑人的身份被关进了监狱。政府声称掌握了重要而秘密的证据足以为埃尔多安定罪，检察院派出的律师克劳迪娅（丽贝卡·豪尔 Rebecca Hall 饰）“有幸”亲眼见证了这批过于神秘的证据，她将出庭作证。
　　让克劳迪娅感到吃惊的是，埃尔多安的律师不是别人，正是她的前男友马丁（艾瑞克·巴纳 Eric Bana 饰），曾经的情人成为了如今的对手，克劳迪娅该如何自处？随着时间的推移，马丁在自己所掌握的种种线索之中发现了一个惊天秘密，这个秘密将他和克劳迪娅卷入了危险之中。

　　长有双翼的食人恶魔再度出现了。它袭击了一座农场，将男主人的小儿子比利掳走，愤怒的父亲与长子杰基在沉默中发誓为亲人报仇……次日，一支高中校队在比赛结束后乘坐校车返回，于路却被尖锐的飞镖刺破了车胎，年轻人们眼见通讯不畅求助无果，只得慢慢行驶前进，夜里，袭击校车的神秘身影显出了真身，食人恶魔令校车彻底瘫痪，在一片恐慌中开始捕捉车中的人们。与此同时，一直追踪食人恶魔的农场父子终于赶到，他们用自制鱼叉阻击恶魔。由于恶魔每次轮回出可以获得23天在人世的时间，如果能坚持到今夜结束，所有人将成功逃生，学生们与农场父子展开了一场同恶魔的拼杀……

　　A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko&♯39;s films, and her own voice is heard talking about her life and art.
　　Elem Klimov&♯39;s grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko&♯39;s collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko&♯39;s premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin&♯39;s novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko&♯39;s work (Maya Bulgakova&♯39;s pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa&♯39;s most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko&♯39;s You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa&♯39;s entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov&♯39;s Come and See, though by placing the scene first within Larisa&♯39;s chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery&♯39;s knife has cut.