鼠胆杀手

　　本部战争片是对伟大的卫国战争（1941-1945）胜利七十周年的献礼。它围绕着主人公帕维尔•祖博夫的故事展开，他是一名学校老师，作一个老师是他的人生使命。帕维尔所在的村庄被法西斯占领。他相信着基本的人类价值，比如爱情和家庭。然而，一系列事件导致的变化改变了他对生活的认知，使他回到现实。在战争中，敌人逐步显露出其真面目。帕维尔必须做出不易的选择：是生存下去并适应新政权，还是为他的家人，爱情，国土，理想和信念而战。

　　为谋求公平并从吃力不讨好的工作中获利，一名工厂工人密谋在雇主眼皮子底下走私奢侈香水。

　　奥吉（雅各布·特瑞布雷 Jacob Tremblay 饰）是一个10岁的男孩，除了头戴一个巨大的太空头盔外，他和其他的同年龄孩子别无二致。头盔下隐藏了奥吉因为各种手术而伤痕累累的脸庞，它不仅完美的隐藏起了奥吉脆弱自卑的内心，也成功的防止了奥吉的模样吓到别的孩子。
　　奥吉没有上过学，他的所有文化知识都是母亲伊莎贝尔（朱莉娅·罗伯茨 Julia Roberts 饰）在家教授给他的。然而，伊莎贝尔渐渐感觉到，家庭课堂无法满足奥吉的成长需要，除了学习知识，奥吉还必须学会的，是如何同除了家人以外的人交流。在忧虑重重之中，伊莎贝尔将奥吉送入了一间公立学校里，在那里，奥吉面临的是他人生中必须要战胜的挑战。

　　《卡布里托》分为三章，讲述了一个男人受所爱的人困扰的故事。影片从他父亲的故事开始，以及这个家庭是如何变成食人族的。第二章重点是男主的母亲，以及她如何用扭曲的宗教信仰唤醒儿子最坏的一面。最后一章主要讲述了男主绑架初恋情人罗莎莉塔的最后宣泄，再现了他在家庭关系中所遭受的非人的离奇关怀。。。

　　本片通过1896－2020年的80多部电影的影像片段，研究了电影镜头设计的政治性，以及这些元电影是如何与性虐待/侵犯和对女性的就业歧视这两种现象的猖獗有所挂钩的。

　　A young man falls in love with a seductive, sultry, young woman he meets on the beach. The more he falls for her, the more he will learn the dangers of falling in love with a siren.

　　Armed with a "How to..." manual, an ambitious window washer seeks to climb the corporate ladder.

　　艾里克（安德鲁斯·威尔森 Andreas Wilson 饰）是一个让所有人都感到头痛的不良少年，逃学翘课打架生事，哪个都少不了他的一份。究其原因，还要归结到父亲的家庭暴力上去。在被公力学校开除后，爱子心切的母亲不得不将艾里克送入了斯特加伯格私立寄宿学校，可当艾里克来到这里后才发现，曾经满心欢喜的以为终于逃脱了家庭掌控的自己不过是从一个监狱被转移到了另一个监狱罢了，高年级的学生们称霸着校园，就连老师们也不敢越雷池半步。
　　没过多久，艾里克就和室友皮埃尔（亨里克·伦德斯多姆 Henrik Lundström 饰）成为了朋友，皮埃尔温和的性格渐渐改变了艾里克，他发誓要安安分分的念书，直到毕业。可惜天不遂人愿，初来乍到的艾里克很快就成为了校园混混们的欺负对象，在忍辱负重和全力反抗之间，他该如何选择？

　　托比是个十二岁小男孩,母亲过世后,与继父切特和小狗拉奇一起生活.姨妈薇拉丽为夺取财产,拼命与切特争夺托比的监护权,拉奇在追逐小偷时死于车祸,装有托比母亲遗嘱的文件箱也被盗走,然而正在托比痛不欲生之时,拉奇又如幽灵般出现了,在幽灵狗拉奇的协助下,托比一面为父亲物色女友,一面开始寻找文件箱的下落……

　　为了完成父亲的心愿，维克多（汤姆•汉克斯 Tom Hanks 饰）从故国乘坐飞机前往美国肯尼迪机场，但戏剧性的事情发生了：他被告知祖国发生政变，而他的身份证护照一一失效，同时他的签证也无法再使用。进退两难的维克多只有在机场滞留，等待新证件的办理。
　　但是，他在机场等待了整整9个月。在这9个月里面，他用机场的洗手间洗漱，在候机室睡觉，他已经学懂因地制宜，在机场照料自己的生活，甚至还找了一份建筑工地工作。然而维克多的邋遢晦气却招来了机场负责人弗兰克（史坦利•图齐 Stanley Tucci 饰）的不满，而恐怕更令他气愤妒忌的是，美丽的空姐艾米利亚（凯瑟琳•泽塔-琼斯 Catherine Zeta-Jones 饰）竟然爱上了维克多。处在甜蜜中的维克多，也在慢慢观察机场的人生百态，自得其乐。

　　A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko&♯39;s films, and her own voice is heard talking about her life and art.
　　Elem Klimov&♯39;s grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko&♯39;s collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko&♯39;s premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin&♯39;s novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko&♯39;s work (Maya Bulgakova&♯39;s pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa&♯39;s most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko&♯39;s You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa&♯39;s entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov&♯39;s Come and See, though by placing the scene first within Larisa&♯39;s chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery&♯39;s knife has cut.