老式口味

　　Unforeseen circumstances threaten the passionate relationship between star-crossed lovers.

　　警官斯坦贝克是一个性格火暴的人。当他发现自己唯一的亲人--哥哥被杀害的时候，他决定调查清楚。根据一点点的蛛丝马迹，他来到了南非的一座城市—海角城。斯坦贝克不情愿的和当地的警察合作。在那里他遭遇到了南非最大的钻石走私商。还有一个冷艳的美女杀手。周旋在残酷的走私者和冷血的杀手之间，斯坦贝克发现他的哥哥必死的原因，而现在，他也面临着同样的危险……

　　日出而作，日落而息，千百年来人类遵循着古老的生存法则，在严酷的环境中努力生存。
　　广岛濑户内海的孤岛之上，生活着一对沉默的夫妇（乙羽信子 & 殿山泰司 饰）和他们两个活泼懂事的孩子（田中伸二 & 堀本正纪 饰）。因岛上没有淡水，夫妇俩每天清晨便要早起，摇橹至对面岛上挑水，一家的吃穿用行与农作物的灌溉全靠夫妇俩挑水维持。春去秋来，严寒酷暑，每一天都是崭新的开始，每一天都做着永远做不完的农活，喜怒哀乐，全部随着清水融进恒久沉默的大地……

　　古畑任三郎如今早已是人们耳熟能详的名侦探，他独特的中山装，永远骑着自行车的个人风格为人所津津乐道。这次SP就带我们回到他的青少年时光，看看他与一生中最重要的人相遇的故事，那是他侦探人生的起点。
　　15岁的任三郎（山田凉介 饰）因为父母关系转学到小山区，喜爱读推理小说的他并未太主动与同学接触。一日学校的小花圃的花被人恶意践踏，任三郎找出了“元凶”，从此他小侦探的声名不胫而走。任三郎索性在后山一间空置的房屋内办起了侦探事务所。可惜前来上门的客人拜托的都是鸡毛蒜皮的小事。直到一日，有人上门拜托寻找失落的宝藏，事情才有了变化。
　　但是随着侦查的过程，任三郎意识到自己身边开始有危险，而一切似乎都是一个局。自己平日最不信任的人在关键时刻却救了自己。

　　史蒂夫（比尔·默瑞 Bill Murray 饰）是一名海洋纪录片导演，他的作品曾经为许多孩子的童年披上了梦幻的色彩。在一次拍摄中，史蒂夫的老朋友死于美洲虎鲨之口，这让史蒂夫深受打击，他发誓要找到虎鲨，为友报仇，并且将此作为新片的题材。在发布会上，史蒂夫遇见了自称是自己儿子的耐德（欧文·威尔逊 Owen Wilson 饰），他遂邀请这个年轻人加入他的创作团队。史蒂夫要面临的难题很多，资金短缺，和妻子的感情不和，并且，他所拍摄的纪录片已经渐渐的失去了吸引力。
　　一位名叫珍妮（凯特·布兰切特 Cate Blanchett）的记者加入了史蒂夫的团队，她要为他写一本个人传记，然而，她和史蒂夫的相处并不融洽，倒是和耐德越走越近，这让史蒂夫醋意大发。同时，耐德的真实身份也让史蒂夫心寸怀疑。一群海盗的光临让史蒂夫的计划彻底破产，一名船员也惨遭绑架，面对这样糟糕的境况，身经百战的史蒂夫能够完成他的复仇计划吗？

　　迈克尔来到其父亲的居所度假，却接二连三的遇上怪事，最后他才得知这都是父亲搞的鬼，目的是为了让他成为鸟人（不是天使……）

　　在东京新宿黄金街的小酒吧工作的真理子（伊藤沙莉 饰），作为调酒师的她，还有另外一个身份——侦探。有一天，真理子接到一个组织的委托，要求她“寻找混入歌舞伎町的外星人”，她便开始与自称是忍者的恋人MASAYA（竹野内丰 饰）合作进行搜索。

　　《窈窕主妇》由英国女星西耶娜·米勒同伊朗女星格什菲·法拉哈尼共同主演，讲述两位女主人公从芝加哥一路前往拉斯维加斯参加肚皮舞大赛的故事。
　　法国导演波查拉曾凭借《生命如尘》、《光荣岁月》以及《法外之徒》三次获得奥斯卡最佳外语片提名。《窈窕主妇》是他首部英文片。导演把该片同杰瑞·沙茨伯格执导、吉恩·哈克曼与阿尔·帕西诺主演的金棕榈影片《稻草人》相比，讲述了两位女伴之间不同寻常的友谊。

　　本片讲述10世纪，在孙陀罗·朱罗的统治下，朱罗王朝将印度半岛南部打造得繁荣昌盛。他的儿子阿迪亚王子和罗茶罗乍成功征服了甘吉布勒姆和兰卡。潘地亚王朝的国王维拉潘地亚在与阿迪亚王子的战斗中牺牲，于是一群忠心耿耿的潘地亚战士要为国王复仇。与此同时，一群朱罗王朝的首领合谋要篡夺阿迪亚的王位，并要扶持他的叔叔马杜兰塔卡姆成为国王，而领导这场叛乱的是朱罗王朝的财政大臣佩里耶。一切迫在眉睫，阿迪亚王子必须战胜罗湿陀罗拘陀王朝的军队，还要解决潘地亚的威胁，以及佩里耶的阴谋。

　　Scot想要从歹徒手中救出妹妹，却遭人陷害，被控谋杀，被处以死刑。一位疯狂科学家把Scot的大脑植入大猩猩体内，Scot以大猩猩的身躯复活，开始他的复仇...

　　A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko&♯39;s films, and her own voice is heard talking about her life and art.
　　Elem Klimov&♯39;s grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko&♯39;s collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko&♯39;s premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin&♯39;s novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko&♯39;s work (Maya Bulgakova&♯39;s pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa&♯39;s most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko&♯39;s You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa&♯39;s entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov&♯39;s Come and See, though by placing the scene first within Larisa&♯39;s chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery&♯39;s knife has cut.