黑水晶

　　卡马尔格，法国——内吉玛正在努力训练，以赢得当地的斗牛比赛。然而，在一次庆祝活动后，她被牛袭击，开始注意到一些令人不安的变化。与此同时，一头失控的公牛在社区中横行，导致年轻男子接连丧命，令居民们感到恐慌。

　　讲述失踪25年的妹妹“有真”重返家中后家人逐渐出现了变化，对此感到异常的哥哥“书振”追查妹妹隐藏秘密时发现令人惊讶事件的推理悬疑故事。

　　本片讲述了在离开家乡多年后，25岁的丹尼因父亲的意外去世而回到了自己童年的家。开始他受不了这个穷乡僻壤的寂寞和无聊，但慢慢地，他才发现这个养育他长大的地方是一片乐土，他也重新赢得了童年时期青梅竹马的苏苏的心。但为了找到他生活的意义，丹尼还是不得不面对多年前让他离开家乡的真正原因。 回乡的自我救赎是本片亮点，在温情的描绘中道出了男主深埋于心底的秘密。影片节奏轻快紧凑，幽默又温情，特别适合年轻观众以及全家观看。 卖点：集聚德国新生代小鲜肉和美少女的青春片。

　　《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
　　作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
　　《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
　　除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
　　筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。

　　安德（格扎·莫桑伊 Géza Morcsányi 饰）在一家屠宰场担任着财务总监的职位，他没有朋友，没有恋人，每天独来独往，早已经习惯了这样孤单的生活。一天，安德的屠宰场里新来了一名质检员名叫玛利亚（亚历山德拉·博尔贝伊 Alexandra Borbély 饰），虽然安德自认为自己的性格已经足够内向了，但玛利亚比他还要“社恐”，她不仅有着交流障碍，还患有强迫症，对除了工作以外的人际交往避之而不及。
　　随着时间的推移，玛利亚渐渐吸引了安德的注意，因为表面看似疏离的两人，共同保守着一个秘密——每天夜里，他们都会做同样的梦，这个秘密的存在渐渐拉近了他们之间的距离。

　　纽约动物园里的狮王萨姆森是园内唯一一头出生在动物园外的动物，他经常对其他动物夸夸其谈他的野外经历，而事实上，他不过出生在马戏团，更别说什么野外经历。父亲丰富多彩的经历深深刺激了小狮子瑞恩，他渴望能到野外体验一番。意外发生了，阴差阳错之下瑞恩被送上了开往非洲放生野生动物的货轮。
　　丢失了儿子的萨姆森焦急万分，于是，他率领着动物园里的一班动物一起来到了非洲丛林寻找儿子。这帮以前在动物园里养尊处优的动物们在弱肉强食的非洲丛林该怎样面对激烈的野外竞争呢？

　　男兒立志出鄉關，啟明以為自己站在事業巔峰，高呼我是世界之王，誰知一朝接到解僱信，求職無門，卻變成扮裝俱樂部之后。把鋼鐵直男變女嬌娥，不是人生卡到陰，卻是撞到正，舞台上少女時代是少年，野雞變天團，有難同當，三八兄弟偏成好姐妹，人鬼殊途，原來殊途同歸，天作不和，其實裡應外合。只是當皇后易，當自己卻難，啟明家有妻小需要瞞，還遇見黑道老大煞到愛，安內還要攘外，人生不停出包，他超大包。升級豈止罩杯，越好笑越靠杯。從獻身到獻聲，啟明不只歌喉讚，這回他還要為全世界皇后們發出聲音。姊姊妹妹站起來，笑到彈出來。

　　一群被困在周末拘留中的社会流浪者面临着学校传奇般的困扰。

　　The girls of St Lucia Convent are dying mysteriously—and their deaths may be related to a student suicide committed years before.
　　St Lucia修道院的女孩神秘死亡，而且她们的死亡和多年前一个学生的自杀相关。

　　安吉莉卡（森塔·伯格 Senta Berger 饰）是一名刚刚退休的老师，她和丈夫理查德（海纳·劳特尔巴赫 Heiner Lauterbach 饰）结婚多年，甚至他是一个小心眼斤斤计较又擅长猜忌的男人，可即便如此，安吉莉卡还是坚持要让难民塔克（埃利亚斯·穆巴里克 Elyas M&♯39;Barek 饰）住进自己家里，这究竟是为什么呢？
　　塔克的到来很快就在安吉莉卡的家中掀起了一场风暴，不仅理查德对此暴跳如雷，两人的孩子菲利普（弗洛里安·大卫·弗里茨 Florian David Fitz 饰）和苏菲（帕琳娜·罗金斯基 Palina Rojinski 饰）亦无法适应家里凭空多出一个陌生人这件事情。矛盾和情绪不断的积累，终于濒临了爆发的边缘。

　　A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko&♯39;s films, and her own voice is heard talking about her life and art.
　　Elem Klimov&♯39;s grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko&♯39;s collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko&♯39;s premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin&♯39;s novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko&♯39;s work (Maya Bulgakova&♯39;s pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa&♯39;s most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko&♯39;s You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa&♯39;s entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov&♯39;s Come and See, though by placing the scene first within Larisa&♯39;s chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery&♯39;s knife has cut.