罗马2018

　　一只可爱的拉布拉多犬被选去接受导盲犬的培训。为了让它与人类建立感情，它被寄养在一对夫妇的家里，因为身上有一个棕色的胎记，像一只飞翔的海鸥，便给它取名小Q。训练十分艰苦，但小Q还是成为了导盲犬，认识了第一位主人渡边先生，可是渡边先生却怀疑。情况刚有了好转，渡边先生却病倒了，小Q只好回到了训练中心。
　　小Q已经在训练中心度过了7年，这时它又能回到了“养父母”的家了，可是它却患病了……

　　Mel Gibson 在片中饰演一名曾在法庭指证毒贩的线民，为恐毒贩仇，在FBI为他重新安排新身份后，度过了十五年的隐居生活。但现在毒枭出狱，并展开了一系列追杀他的行动，而Goldie Hawn 则饰演他的旧情人，十五年来一直以为他去世了，不意又在加油站与他重逢...

　　为谋求公平并从吃力不讨好的工作中获利，一名工厂工人密谋在雇主眼皮子底下走私奢侈香水。

　　他和她在派对里相遇，相爱，同居，互相讲述童年的回忆、共同的回忆和其他爱的回忆；忧郁男子随处都能看见过往的悲伤，乐观女子则对眼前生活充满热情。俩人的恋情色彩随快乐与否，在一起或分开不断变化，但关系却不照顺序进行，而是依附在不断闪回的记忆场景，借着相异的个性与情绪制造出二种版本的爱情故事。他们的记忆如诗一般流动，情感混合光明与黑暗，并驶于故事轨道上。
　　瓦莱里奥・米艾里 ，1978 年生于罗马，是法国、义大利作家、导演兼编剧。他在罗马取得哲学硕士学位，亦获得义大利电影实验中心的导演文凭，同时是欧洲电影学院的成员。2009年首部长片《Dieci inverni》获得义大利银缎带奖，并出版同名小说。

　　本片通过1896－2020年的80多部电影的影像片段，研究了电影镜头设计的政治性，以及这些元电影是如何与性虐待/侵犯和对女性的就业歧视这两种现象的猖獗有所挂钩的。

　　纽约动物园里的狮王萨姆森是园内唯一一头出生在动物园外的动物，他经常对其他动物夸夸其谈他的野外经历，而事实上，他不过出生在马戏团，更别说什么野外经历。父亲丰富多彩的经历深深刺激了小狮子瑞恩，他渴望能到野外体验一番。意外发生了，阴差阳错之下瑞恩被送上了开往非洲放生野生动物的货轮。
　　丢失了儿子的萨姆森焦急万分，于是，他率领着动物园里的一班动物一起来到了非洲丛林寻找儿子。这帮以前在动物园里养尊处优的动物们在弱肉强食的非洲丛林该怎样面对激烈的野外竞争呢？

　　和导演埃里克·侯麦往常的影片一样，该片讲述了一个女孩徘徊在多个男人之间企图寻找自我的故事，通过人物之间的大量对话细腻而又真实的展现了男人和女人之间充满了变数的感情世界，虽为喜剧，亦展现了情感的无奈和多变，发人深思。
　　路易斯（帕斯卡·欧吉尔 Pascale Ogier 饰）天性活泼善变，从艺术院校毕业之后，她同对她忠心耿耿的男友订了婚。然而，平静的感情生活让喜欢追求刺激的路易斯感到十分空虚，拥有着姣好面容的她深信自己在异性之中的魅力不减，因此，她义无反顾的决定结束和未婚夫的同居生活，返回巴黎。在那里，珍娜先后邂逅了数个不同的男人，在一连串的矛盾和波折面前，她终于领悟到了什么才是生命中最珍贵的东西。

 三位黑人大学生Derek、Kevin、Tyon在公路旅行中抄近路进入一处偏远封闭社区，意外目睹谋杀后被社区大门封锁、无法逃脱。居民们将罪行归咎于三人，展开疯狂追捕；昔日挚友因理念分歧与恐惧，友谊逐渐破裂。与此同时，社区内极具魅力却阴险狡诈的族长Jacob步步紧逼，将三人拖入生存绝境。

　　影片改编自艾拉·莱文的同名小说，讲述1968年著名恐怖片《罗斯玛丽的婴儿》的前传故事。
　　年轻舞者Terry Gionoffrio（朱莉娅·加纳 Julia Garner 饰）遭受了毁灭性伤害，当一对富有的老夫妇承诺给她成名机会后，她发现自己被黑暗力量所吸引。

　　被解雇的报社女记者安·米歇尔伪造了一封信给报社，署名“约翰·杜伊”（即无名氏），信上表示对这个充满恶瘤的社会充满失望，决心要自杀。报社为此不得不重新聘用了安来调查此事。然而，没想到此事最终引发了一场政治运动……

　　自从从那场所有犹太人谈之色变的浩劫中幸存下来之后，乔纳森（伊利亚·伍德 Elijah Wood 饰）的祖父就一心想要找到曾经帮助过他的救命恩人，眼看着祖父即将不久于人世，这一艰巨的任务自然落在了乔纳森的肩上。带着祖父给他的旧照片，乔纳森踏上了祖父的获救地——乌克兰的土地，在那里，乔纳森结识了形迹十分可疑的向导亚历克斯（尤金·哈茨 Eugene Hutz 饰）和脾气暴躁到不可思议的倔强老头鲍里斯（乔纳森·萨佛兰·福尔 Jonathan Safran Foer 饰）。
　　都说人多力量大，可是这三个人凑在一起，事情没有多大的进展，麻烦倒是惹了一大堆。而正是同甘共苦的经历在三人之间构筑起了坚实的友谊，不仅如此，在千难万险之间，每个人都对各自的人生有了新的领悟。

　　A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko&♯39;s films, and her own voice is heard talking about her life and art.
　　Elem Klimov&♯39;s grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko&♯39;s collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko&♯39;s premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin&♯39;s novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko&♯39;s work (Maya Bulgakova&♯39;s pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa&♯39;s most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko&♯39;s You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa&♯39;s entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov&♯39;s Come and See, though by placing the scene first within Larisa&♯39;s chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery&♯39;s knife has cut.