亚裔美国谭警官，与白人同事在追捕一黑人疑犯时，开枪射击未打中疑犯却穿墙打死一无辜黑人。随后单位工会、领导、同事都漠然应对，黑人社会民意汹涌甚至有人在谭警官家涂抹。谭警官最终被起诉，黑人女友也被牵扯进来。谭警官准备认罪并抛弃自购防身枪支时，却被警察打死。黑色幽默式的结局，美国的种族问题，不仅限于黑人哟！
摩根被人设计将有毒废物倒入他工作的矿区内，导致东非尚比亚数千里居民死亡，被当地政府驱逐出境。数月后，由杜邦处得知害他的史考特并没死，且藏身于当地反判军内，于是决定返非讨回名声，找出被藏匿的放射能污染物。怎知这一切其实都是北韩反叛军陈和杜邦图谋当年史考特和中情局从苏联劫来的铀棒，欲从中获取厚利。
Five students who had to carry out KKN in a remote village are warned not to cross the boundary of the forbidden gate that leading to the mysterious place that may related to the figure of a beautiful dancer who began to disturb them.
本片故事改编自连载漫画，讲述的是一位曾在风俗店工作的女子千寻(有村架纯 饰)，如今在海边的便当店工作。围聚在她身边的有各式不一样的人，但她总能宽慰他们，从而影响他们人生的故事。
法兰克福市遭到热浪袭击，市内工人纷纷罢工，堆积如山的垃圾引起鼠患问题，老鼠群在市内无孔不入，更可怕的是它们身上带有一种不知名的可致命病毒。卡田医生急忙研制一种免疫疫苗以拯救市民。但灾难控制员法兰明白到传统的灭鼠方法并不可行，唯一解救方法只有独闯鼠穴…
纳丘（Jack Black 杰克•布莱克 饰）自幼父母双亡，他在墨西哥瓦哈卡的一家孤儿院度过了自己的童年时光。成年后他并未离开这里，而是以厨师的身份留在孤儿院为孩子们烧菜做饭，他们都很喜欢这位温柔和爱的胖叔叔。 但是，孤儿院的生计开始陷入困境，因资金短缺，这里将面临着关闭的命运。纳丘不愿看到孩子们无家可归，为此他决定以蒙面摔角手的身份走上擂台挣得奖金。即为了那一双双充满期待的眼睛，也为了美丽的卡纳西昂修女（Ana de la Reguera 安娜•雷格拉 饰）……
改编自新海诚创作的同名动画电影，讲述了一段跨越时间与距离的青涩爱情与成长故事。
安德（格扎·莫桑伊 Géza Morcsányi 饰）在一家屠宰场担任着财务总监的职位，他没有朋友，没有恋人，每天独来独往，早已经习惯了这样孤单的生活。一天，安德的屠宰场里新来了一名质检员名叫玛利亚（亚历山德拉·博尔贝伊 Alexandra Borbély 饰），虽然安德自认为自己的性格已经足够内向了，但玛利亚比他还要“社恐”，她不仅有着交流障碍，还患有强迫症，对除了工作以外的人际交往避之而不及。 随着时间的推移，玛利亚渐渐吸引了安德的注意，因为表面看似疏离的两人，共同保守着一个秘密——每天夜里，他们都会做同样的梦，这个秘密的存在渐渐拉近了他们之间的距离。
男兒立志出鄉關，啟明以為自己站在事業巔峰，高呼我是世界之王，誰知一朝接到解僱信，求職無門，卻變成扮裝俱樂部之后。把鋼鐵直男變女嬌娥，不是人生卡到陰，卻是撞到正，舞台上少女時代是少年，野雞變天團，有難同當，三八兄弟偏成好姐妹，人鬼殊途，原來殊途同歸，天作不和，其實裡應外合。只是當皇后易，當自己卻難，啟明家有妻小需要瞞，還遇見黑道老大煞到愛，安內還要攘外，人生不停出包，他超大包。升級豈止罩杯，越好笑越靠杯。從獻身到獻聲，啟明不只歌喉讚，這回他還要為全世界皇后們發出聲音。姊姊妹妹站起來，笑到彈出來。
讲述了失去双亲的女孩遭强暴后复仇的故事...
3月开拍
少根筋的单亲妈咪珊蒂（詹妮弗·安妮斯顿 饰），独力抚养两个儿子，总期盼着与前夫破镜重圆，没想到他却娶了一个20岁的小萝莉；单亲奶爸布莱德利（杰森苏戴西斯 饰），身兼父母两职辛苦拉拔女儿长大，却不知如何与青春期女儿的相处；八百年没见老妈的大龄女子洁西（凯特·哈德森 饰），藏着不欲人知的小秘密，不料远在百里外的老爸老妈却意外来访；单身的事业女强人米兰达（朱莉亚·罗伯茨 饰），忙到没时间谈恋爱，却在新书发表会上遇见了生命中唯一的缺憾…每个人总有不能说的秘密，母亲节那天，一场热闹的庆祝派对，将彼此的心重新凝聚在一起。
A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko&♯39;s films, and her own voice is heard talking about her life and art. Elem Klimov&♯39;s grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko&♯39;s collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko&♯39;s premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin&♯39;s novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko&♯39;s work (Maya Bulgakova&♯39;s pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa&♯39;s most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko&♯39;s You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa&♯39;s entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov&♯39;s Come and See, though by placing the scene first within Larisa&♯39;s chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery&♯39;s knife has cut.
