五个朋友在德国一个偏僻的地方长大，在即将完成学业之际，他们面临着重大的人生抉择——是留下，还是离开小镇去寻找广阔的天地。他们深入挖掘、了解彼此，却又若即若离；他们彼此相爱，却也爆发争执。影片虽是常见的青春和成长议题，但这部导演处女作以复古的画幅比例与独特的视角切入，辅以不落窠臼的角色塑造，用暴力、爱和孤独的碎片铸成万花筒，窥见相伴而行的亲密与痛苦。
十八世纪，让-马普蒂斯特•格雷诺耶（本•韦肖 Ben Whishaw 饰）出生在巴黎最肮脏、最恶臭不堪的地方——鱼市场上。格雷诺耶天生对气味有着惊人的天赋：无论恶臭还芳香，他都一一记住，并能轻易分辨各种气味。 当他在孤儿院长到13岁的时候，被院长卖给了制皮匠。格雷诺耶在制皮铺过着犬马不如的生活。机缘巧合，格雷诺耶在香水巴尔蒂尼面前展露了其过人的天赋，进入了香水铺工作。但格雷诺耶并不仅仅满足于制作出世界上最芳香的香水，他梦想学得如何保存万物气味的方法。巴尔蒂尼告诉格雷诺耶香水的起源地在格拉斯，那里的人知道保存气味的方法。格雷诺耶拿着巴尔蒂尼的推荐信来到了格拉斯。 格雷诺耶爱上了青春少女的体香，为了把这种香味保存下来，格雷诺耶最终走上了杀手的道路。
2011年1月1日，发生在伦敦市区的爆炸案造成大量平民伤亡，一年以后同日同地，一位叫肯尼的盲人手持鲜花来 到爆炸案纪念碑前悼念死者。接着，肯尼借用“回声定位”技术，开始执行他的系列杀人计划，受到伦敦警方和恐怖份子的双重追捕。肯尼的日常身份是在教堂弹琴人，美丽的“伦敦小姐”莎拉爱上了他，当警方发现肯尼就是凶手时，莎 拉也陷入迷茫。 实际上肯尼的本来身份是印度的高级特工希瓦库玛（希瓦即湿婆），在母亲的包办下娶了多才多艺的眼科医生米娜为妻， 开始了先结婚再恋爱的感情历程。在此期间，希瓦和好友沙拉思开始侦办一起秘密武器图纸失窃案，卷入了国际恐怖分 子的阴谋，而好友沙拉思正是幕后黑手。就在希瓦和米娜的感情达到“相爱”阶段时，恐怖分子策划的爆炸案害死米娜 并使希瓦失明，还导致希瓦成为武器图纸失窃案的唯一嫌疑人。最终希瓦成功复仇，夺回图纸，保卫了国家安全。 影片上映后票房一路走高，在钦奈连续两周排名第一，被称为“票房重磅炸弹”。值得一提的是，影片中的歌曲非常动 听，在第二届南印度国际电影大奖中，“Uyirin Uyire”一曲获得最佳女歌手奖（即片尾泰晤士河畔一段歌舞）， “Oru Paathi”一曲获得最佳词作奖提名（即“一扇门是你，一扇门是我”）。
《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。 作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。 《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。 除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。 筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
远在宇宙另一端的波波星人因为不堪忍受瓜星人的侵掠，于是举族远迁，将蔚蓝的地球视为他们新的定居点。在颟顸的领袖的指挥下，波波星人将人类驱逐到澳大利亚一处专门修建的定居点，还美其名曰与人类和平共处。绰号“小费”的女孩格莱图蒂•图奇是城市中唯一的落网者，她思念被抓走的母亲，于是带着爱猫驱车寻找母亲的下落。半路上小费遭遇了一名波波星人小欧，小欧是一个令同族人唯恐避之不及的麻烦所在，他不久前用手中的仪器发送了乔迁派对的邀请，谁知其中一条群发给了瓜星人，他由此被同类视作叛徒遭到追捕。 类似的遭遇让小费和小欧坐上同一辆车，他们由此踏上惊险的旅程，期间则得知瓜星人追逐波波星人的原因……
穷达的本名叫南宫达，但是从来没人叫过，他无奈地接受了这个现实。穷达从小到大颇不走运，从学生开始无论在那个领域他连个末等奖都没得过，走到哪儿都是众矢之的。万般无奈，他转学来到新学校，以期命运之神能光顾一下。在这里他遇到了同病相怜的严生，严生吿诉他，要想出人头地，唯一的办法就是暴力。穷达茅塞顿开，他准备找一个弱小的学生练手，机会来了，恰巧让他撞到一个英雄救美的差事，一顿拳脚过后，他发现打的是新学校名符其实的小霸王。一时鲁莽的逞强，转眼对方向他下了战书，穷达该如何应对......
高飞技术企业家卡森为了应对新公司的期望和为他生病的父亲提供服务的重担而喝酒。当他在同一天早晨在他的汽车停下来时，他的车被血淹没了，据报道，他的世界在试图与六月建立关系，他怀疑自己可能是受害者的女朋友杀手.
故事发生在波士顿，乔尔·金纳曼饰演一名警探，遭受了一场工作场所事故，导致他听力受损。十六个月后，作为警局的口译员，他与一群腐败的警察斗争，后者试图清除一场公寓楼谋杀案的聋哑证人。
丹尼斯·奎德将主演传记片《里根》，饰演美国前总统罗纳德·威尔逊·里根，大卫·亨瑞(《少年魔法师》)饰演青年里根，强·沃特也参演，计划秋季开拍，明年夏天上映。肖恩·麦克纳马拉(《奇迹赛季》《灵魂冲浪人》)执导，Jonas McCord(《圣经密码战》《少年奇兵》)和Howard Klausner(《太空牛仔》《宽恕的力量》)编写剧本，基于作家Paul Kengor的两本自传。 本片将从里根儿时讲起，到他的总统任期、美国演员工会时期等，还将探讨里根担任加州州长时的经历、他在柏林墙倒塌事件中扮演的角色，以及他最后几天应对老年痴呆症的经历，还会涉及到小约翰·欣克利，他对朱迪·福斯特的迷恋导致他在1981年企图刺杀共和党总统。
和导演埃里克·侯麦往常的影片一样，该片讲述了一个女孩徘徊在多个男人之间企图寻找自我的故事，通过人物之间的大量对话细腻而又真实的展现了男人和女人之间充满了变数的感情世界，虽为喜剧，亦展现了情感的无奈和多变，发人深思。 路易斯（帕斯卡·欧吉尔 Pascale Ogier 饰）天性活泼善变，从艺术院校毕业之后，她同对她忠心耿耿的男友订了婚。然而，平静的感情生活让喜欢追求刺激的路易斯感到十分空虚，拥有着姣好面容的她深信自己在异性之中的魅力不减，因此，她义无反顾的决定结束和未婚夫的同居生活，返回巴黎。在那里，珍娜先后邂逅了数个不同的男人，在一连串的矛盾和波折面前，她终于领悟到了什么才是生命中最珍贵的东西。
儿子深爱并执着ROV游戏，但作为学校训官的母亲起初并不理解。然而当看到儿子一步步深入游戏之中，母亲也开始努力去接触、去了解ROV游戏。为了理解儿子那份对游戏的执着，她一边研究着游戏，一边也组织起一个五人游戏战队，准备去与儿子的游戏战队较量。然而，当战队之争即将开启的时候，这位训官母亲却主动选择了放弃……
A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko&♯39;s films, and her own voice is heard talking about her life and art. Elem Klimov&♯39;s grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko&♯39;s collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko&♯39;s premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin&♯39;s novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko&♯39;s work (Maya Bulgakova&♯39;s pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa&♯39;s most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko&♯39;s You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa&♯39;s entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov&♯39;s Come and See, though by placing the scene first within Larisa&♯39;s chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery&♯39;s knife has cut.
春香、奈奈和孝則前往失联乐队成员宗太家。然而，他家的窗户上都贴着报纸，气氛阴森恐怖，他的行为也有些怪异。被一股神秘力量引导的奈奈取下了贴在房间深处的怪异符咒，意外地打开了通往另一个世界的大门...
