圆桌

　　A lone, medieval knight follows a mysterious woman to a forbidden realm to help her steal the power of the gods.

　　艾莉克西亚（阿加莎·罗塞勒 Agathe Rousselle 饰）是一名汽车模特，拥有曼妙身材的她靠着跳艳舞维持生计。早年间，一场车祸让艾莉克西亚的大脑中被医生植入了钛金属，这块金属随着时间的推移，渐渐影响了她的性格，让她变得暴戾而又狂躁，在钛金属的影响下，她甚至杀死了自己的双亲。不仅如此，艾莉克西亚还发现自己对汽车产生了性趣，在和汽车发生了性关系后，艾莉克西亚发现自己的身体逐渐出现了妊娠的征兆。
　　文森特（文森特·林顿 Vincent Lindon 饰）是消防队的队长，早年间，他的儿子失踪了，这些年来，他一直都没有放弃过寻找儿子的下落。命运让艾莉克西亚和文森特相遇了，艾莉克西亚女扮男装，假装成为文森特的儿子，和文森特开始了住在同一屋檐下的生活。她一边要努力维系自己的谎言不被戳穿，一遍还要隐藏渐渐变形的身体。当然，纸是包不住火的，在长久的压抑之后，艾莉克西亚和文森特之间的关系也发生了微妙的变化。

　　巴里（尼可·斯彻金格 Nicole Scherzinger 饰）是校园里的风云人物，外号“皇后”，个性奔放热情又美丽的她身后追随者一大堆，可巴里根本不将这些傻男孩放在眼中。一天，巴里驾驶着母亲的车出去兜风，哪知道遇到了车祸，就在巴黎一筹莫展之际，学校里的怪胎男孩摩根（Gay Thomas Wilson 饰）出现在了巴里的面前，成为了她的救世主。
　　摩根虽然个性古怪，在学校里没什么朋友，但是聪明伶俐的他拥有一手出色的修车技术，可以救巴里于水火之中。于是，摩根和巴里达成了一个交易，他帮助巴里修车，而巴里则要在学校里假扮自己的女朋友，给自己“涨涨脸面”。

　　他和她在派对里相遇，相爱，同居，互相讲述童年的回忆、共同的回忆和其他爱的回忆；忧郁男子随处都能看见过往的悲伤，乐观女子则对眼前生活充满热情。俩人的恋情色彩随快乐与否，在一起或分开不断变化，但关系却不照顺序进行，而是依附在不断闪回的记忆场景，借着相异的个性与情绪制造出二种版本的爱情故事。他们的记忆如诗一般流动，情感混合光明与黑暗，并驶于故事轨道上。
　　瓦莱里奥・米艾里 ，1978 年生于罗马，是法国、义大利作家、导演兼编剧。他在罗马取得哲学硕士学位，亦获得义大利电影实验中心的导演文凭，同时是欧洲电影学院的成员。2009年首部长片《Dieci inverni》获得义大利银缎带奖，并出版同名小说。

Little Daughters

　　一位面目丑陋不堪的老妇生下了一个相貌标致、拥有天使面孔的男婴。然而男婴的姐姐（朱丽娅·奥蒙德Julia Ormond饰）却声称孩子是自己的。处女生子的荒唐前提一旦成立，一连串不可思议的玄虚之事便相继发生，整个世界的秩序将不复存在。她先是宣称男婴为神之附体的圣婴，后是以圣母玛利亚自称，靠圣婴赚取钱财。当姐姐与主教的儿子（拉尔夫·费因斯Ralph Fiennes饰）相恋时，却遭到了圣婴的阻碍，主教的儿子惨死在牛角之下。
　　姐姐为了报复，杀死了圣婴，闻讯赶来的人们要求严惩这个触犯天条的女人，于是她被判处了死刑，由于当时法律规定，处女是不能处死的，所以教皇命令208名士兵强奸她。姐姐在强暴中死去，人们欢快地将圣婴肢解后分掉，希望可以得到圣婴的庇佑。

　　一位怪老头鸡农，在他的外孙女的帮助下，训练他的淘气的狗“怪怪”保护一个企鹅保护区免受狐狸的袭击，并以此来团结他的家人，挽救他们的滨海小镇。

　　继《纽约灾星》和《制造杀人犯》 之后又一部极佳的纪录剧集。本作是导演伊斯拉•埃德尔曼摄制的5集纪录电视电影。将震惊美国的著名橄榄球运动员O.J. 辛普森杀人案事件再度搬上荧幕，通过对辛普森人生轨迹的深入展现，探究美国社会最关注的两个话题：种族和名人……

　　一位偏执昆虫学家为我们讲述匍匐爬行昆虫是如何吞噬袭击人类的。

　　3月开拍

　　A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko&♯39;s films, and her own voice is heard talking about her life and art.
　　Elem Klimov&♯39;s grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko&♯39;s collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko&♯39;s premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin&♯39;s novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko&♯39;s work (Maya Bulgakova&♯39;s pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa&♯39;s most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko&♯39;s You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa&♯39;s entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov&♯39;s Come and See, though by placing the scene first within Larisa&♯39;s chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery&♯39;s knife has cut.