卢浮魅影

　　A late night courier boy agrees to pick up the feisty daughter of an important client. The two youngsters form a close connection and spend two nights exploring LA&♯39;s local food scene while their romance blossoms.

　　一对夫妇被困在孤岛上，一股不可预见的力量找上了他们，而女人正在变得越来越脱离自己，她不再是自己了……

　　娜奥米·哈里斯将主演警探题材惊悚片[蓝与黑](Black And Blue，暂译)，德翁·泰勒([假日惊魂])执导，彼得·A·道林([空中危机])操刀剧本。故事讲述一名新手警察(娜奥米饰)目睹了腐败官员谋杀一名毒贩的过程，而且她随身携带的摄像头录下了这一幕。她从这些腐败官员手里逃脱出来，陷入了被谋杀的危险境地。

　　安德（格扎·莫桑伊 Géza Morcsányi 饰）在一家屠宰场担任着财务总监的职位，他没有朋友，没有恋人，每天独来独往，早已经习惯了这样孤单的生活。一天，安德的屠宰场里新来了一名质检员名叫玛利亚（亚历山德拉·博尔贝伊 Alexandra Borbély 饰），虽然安德自认为自己的性格已经足够内向了，但玛利亚比他还要“社恐”，她不仅有着交流障碍，还患有强迫症，对除了工作以外的人际交往避之而不及。
　　随着时间的推移，玛利亚渐渐吸引了安德的注意，因为表面看似疏离的两人，共同保守着一个秘密——每天夜里，他们都会做同样的梦，这个秘密的存在渐渐拉近了他们之间的距离。

　　本片通过1896－2020年的80多部电影的影像片段，研究了电影镜头设计的政治性，以及这些元电影是如何与性虐待/侵犯和对女性的就业歧视这两种现象的猖獗有所挂钩的。

　　因抢劫罪被判十二年徒刑的吉诺（阿兰·德隆饰）刑满出狱，在社工热尔曼（让·加宾Jean Gabin饰）的热心帮助和循循善诱下，他决心痛改前非，重新做人。但信奉“罪犯永远都是罪犯”的警长杰特勒（米歇尔·布盖 Michel Bouquet饰）却仍然不信任他，处处与他作对，最终逼得他走投无路，终于失控杀死了警长杰特勒。经过冷酷、教条的法庭的审讯后，吉诺最终被推上了断头台。
　　这是一部对专制暴政和断头台提出强烈控诉和谴责的人道主义电影，深沉的主题和场面常令观众陷入巨大的感情波澜之中。本片在巴黎及其近郊放映时，仅十周内观众人数就高达四十八万人次。1981年，密特朗总统上台后，通过了在法国取消死刑的新法令。

　　一群被困在周末拘留中的社会流浪者面临着学校传奇般的困扰。

　　女主角一个美若天仙的女子，竟因自己是个处女，而对男友感到厌烦──动不动就想上床的男人──她眼里只有一种想法：「滚开！」一场男女对决，於焉展开。
　　一对男女朋友在交往多年却不曾发生过亲密关係，男友不解？女友更有一堆难以解开的结　等待有缘人来助她一臂之力，却不是要跟男人上床。问题来了，一个处女，世间少有，就在男友把持不住的情况下，他泄露了对女友的不满，透过他的工作职权：记者，昭告天下。你能想像这会产生多严重的后果吗？当然是分啦，怎分？光是为了钱的问题，男女间就只是敌人。

　　本片讲述10世纪，在孙陀罗·朱罗的统治下，朱罗王朝将印度半岛南部打造得繁荣昌盛。他的儿子阿迪亚王子和罗茶罗乍成功征服了甘吉布勒姆和兰卡。潘地亚王朝的国王维拉潘地亚在与阿迪亚王子的战斗中牺牲，于是一群忠心耿耿的潘地亚战士要为国王复仇。与此同时，一群朱罗王朝的首领合谋要篡夺阿迪亚的王位，并要扶持他的叔叔马杜兰塔卡姆成为国王，而领导这场叛乱的是朱罗王朝的财政大臣佩里耶。一切迫在眉睫，阿迪亚王子必须战胜罗湿陀罗拘陀王朝的军队，还要解决潘地亚的威胁，以及佩里耶的阴谋。

　　艾里克（安德鲁斯·威尔森 Andreas Wilson 饰）是一个让所有人都感到头痛的不良少年，逃学翘课打架生事，哪个都少不了他的一份。究其原因，还要归结到父亲的家庭暴力上去。在被公力学校开除后，爱子心切的母亲不得不将艾里克送入了斯特加伯格私立寄宿学校，可当艾里克来到这里后才发现，曾经满心欢喜的以为终于逃脱了家庭掌控的自己不过是从一个监狱被转移到了另一个监狱罢了，高年级的学生们称霸着校园，就连老师们也不敢越雷池半步。
　　没过多久，艾里克就和室友皮埃尔（亨里克·伦德斯多姆 Henrik Lundström 饰）成为了朋友，皮埃尔温和的性格渐渐改变了艾里克，他发誓要安安分分的念书，直到毕业。可惜天不遂人愿，初来乍到的艾里克很快就成为了校园混混们的欺负对象，在忍辱负重和全力反抗之间，他该如何选择？

　　一家玩具公司的狡猾主管绑架了圣诞老人，这对父子必须挺身而出，营救圣诞老人，拯救圣诞节。

　　A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko&♯39;s films, and her own voice is heard talking about her life and art.
　　Elem Klimov&♯39;s grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko&♯39;s collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko&♯39;s premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin&♯39;s novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko&♯39;s work (Maya Bulgakova&♯39;s pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa&♯39;s most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko&♯39;s You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa&♯39;s entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov&♯39;s Come and See, though by placing the scene first within Larisa&♯39;s chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery&♯39;s knife has cut.