在一个自由意志濒临消亡的反乌托邦未来，所有传统影像被名为「EyeLight」的科技全面管控，人们只能通过虚拟化身构建完美的“第二人生”。在虚拟化身商店工作的Alec是少数抗拒系统的异类，他与同样反抗体制的Jade相遇，两人试图联手对抗极权。但他们的反抗很快引来了致命危机——全民直播的生死真人秀《The Draw》将他们锁定为目标，这场以“抽选命运”为名的猎杀游戏，彻底将两人拖入了一场关乎生存与自由的终极博弈。
Unforeseen circumstances threaten the passionate relationship between star-crossed lovers.
走在大街上熙熙攘攘的人群中，艾伦（科尔·豪瑟 Cole Hauser 饰）无法掩饰自己的失意与沮丧，除了为老板勤勤恳恳的工作了9年却还是一个一文不值的小小员工外，妻子不忠的事实也深深的刺痛了艾伦的心。为了纾解郁闷的心情，艾伦来到了一间小酒吧，没想到这一举动却将他卷入了一件奇怪而又危险的事情中去。 在酒吧里，艾伦遇见了一个名叫乔纳森（小库珀·古丁 Cuba Gooding Jr. 饰）的奇怪男人，乔纳森自称是一名杀手，但艾伦不以为然。乔纳森告诉艾伦，他可以免费为他杀掉五个人，并请艾伦列出一份暗杀名单。以为这是一个恶作剧的艾伦给出了名单，没想到一夜过去，名单上的人居然真的接连死去。为了保护名单上剩下的人，艾伦开始了和杀手的斗智斗勇。
一场没有人道底线的医疗试验，一群没有未来的死刑囚犯，这一切都在渺无人烟的北大西洋孤岛监狱中发生。当权力吞噬了人性，这场神秘试验失去控制，人类创造了令自己都不敢想像的病毒。整个岛屿瞬间成为一座可怕、充斥着感染者的绝望炼狱，到底谁还能活到最后？
五个人突然醒来，他们发现自己在一艘外星人的母船上。他们发现自己的情感波动会影响到这艘船的动力。他们意识到原来外星人已经绑架人类的历史已经数百年之久了。他们决定秘密脱困，并和外界的美军士兵取得联系逃出生天。
人头攒动的东京秋叶原，是动漫、游戏迷心中的圣地。他们从四面八方云集于此，寻找心中的至爱。小眼镜男山田刚司（伊藤淳史 饰）是一个终日游荡在秋叶原的销售员，他性格内向，毫无主见，事业和爱情没有着落。当然，他的心中也有着心仪的对象，那就是经常会在电车上遇到的美人青山沙织（伊东美咲 饰）。某晚，一个醉汉（泉谷しげる 饰）大闹电车，甚至骚扰到青山小姐。山田鼓起勇气解围，青山分外感谢，日后更送他爱马仕的茶具作为感谢。 没有恋爱经验的山田面对爱人不知所措，他以电车男的网名登陆留言板，向陌生的好友们寻求帮助。大家纷纷出谋划策，共同帮助山田踏上追寻爱情的道路……
改编自新海诚创作的同名动画电影，讲述了一段跨越时间与距离的青涩爱情与成长故事。
A war criminal in hiding forms a relationship with his only connection to the outside world - his maid.
Scot想要从歹徒手中救出妹妹，却遭人陷害，被控谋杀，被处以死刑。一位疯狂科学家把Scot的大脑植入大猩猩体内，Scot以大猩猩的身躯复活，开始他的复仇...
百万富翁卡尔维夫妇9个月大的儿子比克（亚当•罗伯特•沃顿 Adam Robert Worton 、雅各布•约瑟夫•沃顿 Jacob Joseph Worton 分饰）长得十分聪明可爱。卡维尔夫人想让她的宝贝比克成为明星宝贝，于是约了一位在当地颇有名气的摄影师为比克拍摄一辑婴儿照片，准备登上杂志封面。 这时，艾迪（乔•曼特纳 Joe Mantegna 饰）、诺比和威高三名歹徒假扮摄影师，掳走了比克。艾迪三人原想利用比克勒索卡尔维夫妇五百万美元。谁料，比克聪明过人，不但将三个贼人玩得团团转，还顺利从贼窝里逃了出来。艾迪等慌忙出外寻找比克，最后比克能否顺利回到父母身边？
长有双翼的食人恶魔再度出现了。它袭击了一座农场，将男主人的小儿子比利掳走，愤怒的父亲与长子杰基在沉默中发誓为亲人报仇……次日，一支高中校队在比赛结束后乘坐校车返回，于路却被尖锐的飞镖刺破了车胎，年轻人们眼见通讯不畅求助无果，只得慢慢行驶前进，夜里，袭击校车的神秘身影显出了真身，食人恶魔令校车彻底瘫痪，在一片恐慌中开始捕捉车中的人们。与此同时，一直追踪食人恶魔的农场父子终于赶到，他们用自制鱼叉阻击恶魔。由于恶魔每次轮回出可以获得23天在人世的时间，如果能坚持到今夜结束，所有人将成功逃生，学生们与农场父子展开了一场同恶魔的拼杀……
A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko&♯39;s films, and her own voice is heard talking about her life and art. Elem Klimov&♯39;s grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko&♯39;s collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko&♯39;s premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin&♯39;s novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko&♯39;s work (Maya Bulgakova&♯39;s pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa&♯39;s most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko&♯39;s You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa&♯39;s entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov&♯39;s Come and See, though by placing the scene first within Larisa&♯39;s chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery&♯39;s knife has cut.
