双重赔偿

　　夏洛特与富有的丈夫一起在纽西兰过着幸福的生活。某一天晚上，一群不速之客闯入农场，杀了她的丈夫，绑走了她强褓中的儿子。面对政府当局的冷漠消极，求助无门的她只能孤身踏上拯救儿子的旅程，在危机四伏的荒山野岭奋力求生，同时还得追查歹徒的下落。

　　本片讲述了在离开家乡多年后，25岁的丹尼因父亲的意外去世而回到了自己童年的家。开始他受不了这个穷乡僻壤的寂寞和无聊，但慢慢地，他才发现这个养育他长大的地方是一片乐土，他也重新赢得了童年时期青梅竹马的苏苏的心。但为了找到他生活的意义，丹尼还是不得不面对多年前让他离开家乡的真正原因。 回乡的自我救赎是本片亮点，在温情的描绘中道出了男主深埋于心底的秘密。影片节奏轻快紧凑，幽默又温情，特别适合年轻观众以及全家观看。 卖点：集聚德国新生代小鲜肉和美少女的青春片。

　　本部纪录片是一部关于极限运动滑雪的影片。经过两年的摄制，《飞翔的艺术》将为您呈现一出标新立异的“雪山飞魂”。
　　滑雪高手特拉维斯和他的朋友们正在改写和重新定义所谓不可能滑雪的地方。这群不要命的疯子，在世界各地的地方进行着滑雪运动，从阿拉斯加到南美安第斯山脉，从莽莽高山之中到皑皑白雪之上。他们正在尝试体验下一次极限的超越，试图挖掘出未曾踏足的任何一处角落。在影片中，你或许会为触目惊心的一幕而心跳加速，又或许被毕生难忘的冰雪王国所震撼不已。滑雪运动，这的确是一项勇敢者的游戏，当然也是一次有关飞翔的艺术。

　　男兒立志出鄉關，啟明以為自己站在事業巔峰，高呼我是世界之王，誰知一朝接到解僱信，求職無門，卻變成扮裝俱樂部之后。把鋼鐵直男變女嬌娥，不是人生卡到陰，卻是撞到正，舞台上少女時代是少年，野雞變天團，有難同當，三八兄弟偏成好姐妹，人鬼殊途，原來殊途同歸，天作不和，其實裡應外合。只是當皇后易，當自己卻難，啟明家有妻小需要瞞，還遇見黑道老大煞到愛，安內還要攘外，人生不停出包，他超大包。升級豈止罩杯，越好笑越靠杯。從獻身到獻聲，啟明不只歌喉讚，這回他還要為全世界皇后們發出聲音。姊姊妹妹站起來，笑到彈出來。

　　为了方便找工作，妈领着7岁的相宇（俞承浩饰）去乡下的外婆家，想把他暂时留在那里。外婆（金亦芬饰）年事已高，不能说话也不识字。而一直生活在城市里的孙子相宇，刚开始无法适应连游戏机、电池都没得卖的乡下生活。他开始蛮横地流露出不满，抱怨这个抱怨那。为了买电池，偷走外婆的银头簪拿去卖；外婆得知孙子想吃炸鸡，却只理解到鸡肉，炖了只鸡给孙子吃，却被生气的相宇踢翻了。
　　老人家默默包容着孙子的一切，渐渐的，相宇也体会到外婆的良苦用心，适应并喜欢上了乡下生活。

　　一群被困在周末拘留中的社会流浪者面临着学校传奇般的困扰。

詹姆斯想要摆脱由副市长领导的犯罪集团，不愿再做小弟的他梦想发展自己的事业，但他的梦想变成了噩梦，因为脱离集团绝非易事。

　　在蒙特利尔私立高中读书的列昂•布隆斯泰恩认为自己是俄国革命家托洛茨基转世重生，相信此生要和前世一样干一番革命事业。他眼下的问题是要找到列宁，以及一个能当自己妻子的年长女性。
　　列昂在父亲经营的工厂里组织罢工，结果被罚转入了公立学校。他在那里遇到了一个独裁校长。列昂不满学校的教育方式，他要在学校里掀起革命……

　　Armed with a "How to..." manual, an ambitious window washer seeks to climb the corporate ladder.

　　一部讲述家庭亲情，爱和死亡的影片。母亲生性好强，不喜欢受约束，年轻时风流不羁，先后和四个男人生了四个女儿，但都由她自己亲手带大。现在母亲老了，女儿们都有了自己的事业和生活，极少回家，只有身为作家的奥斯汀陪在她身边。某个晚上，其他三姐妹接到奥斯汀的电话，说母亲去世了，第二天她们都匆忙赶了回来。母亲为何会突然去世？难道是以自己的死换来家庭的重聚吗？在母亲死后，三姐妹才从奥斯汀口中了解她生前的生活...

　　根据奥斯丁同名小说《诺桑觉寺》改编而成。
　　乡村牧师之女凯瑟琳（Felicity Jones饰）是个天真烂漫的少女，受闭塞的家庭环境所限，她终日在小说天地里徜徉探幽，以此为平淡生活增亮添彩。
　　在有钱朋友的引领下，凯瑟琳进入了上流社会的社交圈，她终于见识到现实中的花花世界，其中不乏虚伪狡猾者如索普兄妹和蒂尔尼将军，也有值得终身结交的挚友艾丽诺。凯瑟琳和艾丽诺的哥哥：温文尔雅、俊逸潇洒的亨利（JJ Feild饰）一见倾心，再见钟情，理所当然的，迎接他们的也将是奥斯丁的男女主人公势必经历的种种磨难和考验。

　　A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko&♯39;s films, and her own voice is heard talking about her life and art.
　　Elem Klimov&♯39;s grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko&♯39;s collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko&♯39;s premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin&♯39;s novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko&♯39;s work (Maya Bulgakova&♯39;s pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa&♯39;s most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko&♯39;s You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa&♯39;s entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov&♯39;s Come and See, though by placing the scene first within Larisa&♯39;s chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery&♯39;s knife has cut.