核子大战十七年后，仅存的人类被集中看管，电脑像狱卒一样，人类被机器人囚禁着。人类已丧失生育能力而只能活活等死。为研制新人种，人类在实验室秘密培育胎儿，以此拯救人类。不料消息走漏，监控电脑派出机器杀手追杀已育有胎儿的母亲玛莉。实验室被毁，玛莉饶幸逃脱，在末日勇士奥斯汀的护卫下，躲避着疯狂的追杀.........人类的希望是否破灭.......
自“大老霸”牺牲后，“超杀女”明蒂（科洛·莫瑞兹 Chloe Moretz 饰）不忘匡扶正义的使命，依然穿梭城市的每一个角落惩治邪恶。而“海扁王”戴夫·莱泽斯基（亚伦·约翰逊 Aaron Johnson 饰）为了能和超杀女组成新的搭档，心甘情愿接受对方的各种严苛训练。另一方面，收养了明蒂的马库斯（Morris Chestnut 饰）希望她能过回正常校园女孩的生活，享受恋爱和友情点缀的人生。眼见明蒂放弃了正义使者的身份，戴夫只得转向由洗心革面的黑帮打手“上校”（金·凯瑞 Jim Carrey 饰）组成的正义永存联盟，和一群原本生活中的废柴为了正义而奋斗。与此同时，失去父母的克里斯（克里斯托夫·梅兹-普莱瑟 Christopher Mintz-Plasse 饰）狂性大发，更名“臭屁王（MotherFu*ker）”，他网罗了一群亡命之徒，发誓摧毁海扁王及其伙伴们的正义事业。 正邪大乱斗在这座城市里拉开帷幕……
日出而作，日落而息，千百年来人类遵循着古老的生存法则，在严酷的环境中努力生存。 广岛濑户内海的孤岛之上，生活着一对沉默的夫妇（乙羽信子 & 殿山泰司 饰）和他们两个活泼懂事的孩子（田中伸二 & 堀本正纪 饰）。因岛上没有淡水，夫妇俩每天清晨便要早起，摇橹至对面岛上挑水，一家的吃穿用行与农作物的灌溉全靠夫妇俩挑水维持。春去秋来，严寒酷暑，每一天都是崭新的开始，每一天都做着永远做不完的农活，喜怒哀乐，全部随着清水融进恒久沉默的大地……
纳丘（Jack Black 杰克•布莱克 饰）自幼父母双亡，他在墨西哥瓦哈卡的一家孤儿院度过了自己的童年时光。成年后他并未离开这里，而是以厨师的身份留在孤儿院为孩子们烧菜做饭，他们都很喜欢这位温柔和爱的胖叔叔。 但是，孤儿院的生计开始陷入困境，因资金短缺，这里将面临着关闭的命运。纳丘不愿看到孩子们无家可归，为此他决定以蒙面摔角手的身份走上擂台挣得奖金。即为了那一双双充满期待的眼睛，也为了美丽的卡纳西昂修女（Ana de la Reguera 安娜•雷格拉 饰）……
纽约动物园里的狮王萨姆森是园内唯一一头出生在动物园外的动物，他经常对其他动物夸夸其谈他的野外经历，而事实上，他不过出生在马戏团，更别说什么野外经历。父亲丰富多彩的经历深深刺激了小狮子瑞恩，他渴望能到野外体验一番。意外发生了，阴差阳错之下瑞恩被送上了开往非洲放生野生动物的货轮。 丢失了儿子的萨姆森焦急万分，于是，他率领着动物园里的一班动物一起来到了非洲丛林寻找儿子。这帮以前在动物园里养尊处优的动物们在弱肉强食的非洲丛林该怎样面对激烈的野外竞争呢？
When his wife unexpectedly informs him that she wants a divorce, well-meaning but oblivious husband Otto Wall finds himself thrust back into bachelorhood, where he searches for the real thing amidst a string of one night stands.
邪恶的可汗逃脱十五年前被寇克船长拘禁的星球，他本人是一位智勇双全的领袖，但此刻已变成一个邪恶的狂人，他誓言要向寇克船长讨回血仇。于是他先劫持了一艘联邦战舰，后又偷取了寇克船长的儿子和旧情人制造的毁灭性武器。并引诱企业号投入他精心设计的圈套……
高中少女桂木万里（原田知世 饰）5岁时，父亲（高桥幸宏 饰）曾向她描述一个美丽南太平洋小岛新喀里多尼亚，那是一个离天国最近的地方，当地的人民安居乐业，无忧无虑，宛如生活在仙境一般。 父亲去世后，万里念念不忘与父亲共赴新喀里多尼亚的约定。她向母亲（松尾嘉代 饰）告别，独自踏上前往澳洲的旅程。几天的行程下来，万里发现新喀里多尼亚并非心中的那个小岛。之后他随假导游深谷有一（峰岸徹 饰）游历了伊尔德班；随第三代日本青年渡边太郎（高柳良一 饰）探访了乌维亚岛，但似乎都与父亲口中“离天国最近的小岛”相差甚远。万里留在这里的时间也越来越短…… 本片根据森村桂同名小说改编。
原版以作为漫画家残酷的业为主题，描绘在经历压倒性的空虚感这一极限状态后才出现的人气漫画家的真实姿态。
在克里特岛东北：一个男子被警察从荒无人烟的史宾纳隆加小岛押送到主岛上。这个男子是一个竖琴音乐家，坚持对自己的经历只字不提。其他人则开始对此进行猜测。
A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko&♯39;s films, and her own voice is heard talking about her life and art. Elem Klimov&♯39;s grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko&♯39;s collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko&♯39;s premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin&♯39;s novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko&♯39;s work (Maya Bulgakova&♯39;s pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa&♯39;s most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko&♯39;s You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa&♯39;s entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov&♯39;s Come and See, though by placing the scene first within Larisa&♯39;s chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery&♯39;s knife has cut.
