当代猎巫行动

　　《空中浩劫》是一个由加拿大Cineflix制作的空难纪录片节目，其英文原版分别在世界各地的国家地理频道及Discovery频道播出，加拿大魁北克省在Canal D以法文播出，中国中文版则由多个电视台获得其版权。
　　此节目主要介绍1970年代黑匣子发明之后所发生的近代重大航空事故。《空中浩劫》会以模拟演出的方式，分别以乘客、机师等不同人的视角，从一开始旅客登机、起飞，一直到事故发生、后续善后及调查为止，重现事件的整个过程。

　　查尔斯（休•格兰特）虽是婚礼上的常客，却对结婚怀有莫名疑惧。某个乡村婚礼上，他对美国姑娘凯瑞（安迪•麦克道威尔）一见倾心，不顾朋友大嚼有关她的诸多是非，与她共度了美好的一夜，次日，凯莉不支一声回了美国，查尔斯被搞得心神不宁。两月过去，伦敦某个婚礼上，两人又遇，但凯瑞正准备结婚，不过在她的主动下，两人再次共度良宵。
　　又一月，查尔斯收到凯瑞的结婚请柬，挑礼物时，他再与凯莉相遇，对方向他讲起自己的风流韵史，搞得查尔斯很想开口同她求婚。垂头丧气地参加完凯瑞的婚礼后，查尔斯接受了他并不爱的女孩的表白，而直到某次葬礼的来临，“爱你在心口难开”的他才决定鼓足勇气向又一次遇见的凯瑞表白爱意。

　　该片讲述的Chad Cutler(迈克尔·法斯宾德)想要脱离自己的黑帮家族的故事。这是英国导演Adam Smith的首部故事长片，2014年开拍。

　　导演McG靠拍摄音乐录影带和电视广告片起家，曾经执导过电影《终结者2018》，以拍摄电影《霹雳娇娃》出名。
　　Tuck（汤姆·哈迪 Tom Hardy 饰）和FDR Foster（克里斯·派恩 Chris Pine 饰）是美国中情局的顶尖探员，两人是生死与共的好拍档、好朋友。两人各自身怀绝技，任何任务遇到他们都会迎刃而解。可这两个好朋友却有一个共同的硬伤——都是单身。后来两人分别使用交友网站找到了自己心仪的对象，并认定对方就是可以厮守终身的人。造化弄人，两人竟然爱上同一个姑娘——事业有成的女强人Lauren（瑞茜·威瑟斯彭 Reese Witherspoon 饰）。 为了赢得美人芳心，两个昔日好友大打出手，各自使出独门看家本领，更不惜出动中情局的特技武器。而Lauren也因他们各自拥独树一格的特有魅力陷入两难，究竟谁才会成为她的真命天子呢?

　　YouTube首部原创纪录电影，并于美国时间2016年10月26日面向全球YouTube Red会员放送。《沃客纪录》是一部探索影像网志这新型媒体革命的纪录片，并由YouTube上高人气的视频博主们带观众一起体会和感受发生在这一个个视频背后的真实故事。步入影像网志的世界，去发现他们那股分享的热情是如何改变他们的生活、粉丝，以及他们所创造的一个新型娱乐类型。

　　一转眼，方立群（王正方 饰）在美国已经生活了快三十年了，虽然生活已经全盘西化，但在朋友和上司的眼里，方立群始终都是“异类”。因为老板对华人的歧视，方立群一怒之下辞了职，带着老婆格蕾丝（沙龙·艾瓦伊 Sharon Iwai 饰）和儿子保罗（余朝汉 饰）回到了北京投奔姐姐方立敏（慎广兰 饰）和姐夫老赵（胡晓光 饰），两家人住在四合院里。
　　方莉莉（李勤勤 饰）是方立敏的女儿，和男友刘一达（王霄 饰）交往多时，两人正在备考英语，准备报考同一所大学。保罗和他们的年纪差不多，所以三人很快就玩到了一起，结下了深厚的友谊。那边厢，方立群和方立敏两家人，虽然有着迥异的个性和截然不同的生活习惯，却依旧相处得其乐融融。

　　准新人 Andi 和 Lu 原本只打算在婚礼前，相约三五知己狂欢一番。然而，一段意料之外的小插曲，竟令这个“单身女子周末”演变成一场真心话告解大会。一班三字头女同志加一个男仔，会揭出几多不为人知的秘密，又会碰出几多笑料？超强卡司联手打造，一部关于女性性高潮的爆笑喜剧。这个周末，酒后吐真言，秘密大解放！

　　「革命無分性別、年齡與時代！電影取材自真實韓國獨立運動，以年輕革命女義士柳寬順為原型，見證一段鮮為人知的歷史。日佔時期，韓國爆發三一運動，十七歲少女上街帶領逾二百萬韓國民眾抗爭，卻被捕囚禁在女子地下監獄，受盡百般凌辱。她非但沒有噤若寒蟬，反而挺身感召其他囚犯打破沉默，從自我覺醒走向集體覺醒，在獄中共同高呼「大韓獨立萬歲」的口號。黑白鏡頭下的獄中景象格外銳利，眾人以堅毅的眼神明志：監獄的高牆囚得住肉體，卻困不住自由的靈魂。高我星從《韓流怪嚇》嶄露頭角，到《末世列車》已成氣候，是次飾演烈女同樣鏗鏘有力。在最壞的時代，讓我們為這位巾幗英雄及所有因抗爭犧牲的義士獻一闋輓歌。

　　剧情介绍: 同期毕业的几位同学,同时进入了几家大公司的宣传部门,成了竞争对手,他们表面上还礼尚往来,实际上已经没有了纯洁的同学之情.为了商战,恋人之间,女婿和岳父大人之间都展开了无情的争斗。加以情欲地渗透，真实地反映了人的动物性。异色华丽、对性爱大胆的描写与对新派女性的塑造开一代先河说起日本的大导演，人们可能不会想起这个名叫增村保造的人。但作为阶段性的日本新浪潮时代的代表人物之一，他是绝对不容各位影迷忽视的。虽然他的影片一直套着情色的外套，但透过情色又能道出人性和鲜明世界观的导演如今已经不多了，也许现在我们这些偏好情色片的文艺LM们也只能透过DVD来回味那个异样的风情了。增村保造因为在意大利留学多年，吸收了欧洲电影的浪漫色彩影响。因此他的大部分作品都异色华丽，甚至对性爱有超常大胆的描写。日本学者小笠原隆夫曾在《日本电影被虐者谱系》一文中指出，日本电影的被虐构图，实际上是非常日本化的一种感情构造。这种感情构造来源，是因为日本文化中的“性”与“死”之间的区别，一向显得非常的暧昧。影片登场人物对于爱的感受有别于常人的自虐性行为，无法自拔的执着带出一种妖艳美，这更能让人感受情感的深层意义。这也是此片导演增村保造乐此不疲的主题。《巨人与玩具》主要讲述了这样一个故事内容：同期毕业的几位同学,同时进入了几家大公司的宣传部门,成了竞争对手,他们表面上还礼尚往来,实际上已经没有了纯洁的同学之情.为了商战,恋人之间,女婿和岳父大人之间都展开了无情的争斗。加以情欲地渗透，真实地反映了人的动物性。《巨人和玩具》改编自日本小说家开高健创作的同名作品。开高健的主要作品有《巨人和玩具》（1957）、《日本三分钱歌剧》（1959）以及《越南战记》（1965）、《夏天的昏暗》(1972)等,大多采取离奇的寓意手法,表现对资本主义社会黑暗现实的反抗情绪，以及个人在强大势力面前的无能为力。特别值得一提的是他的短篇小说《玉碎》(1978)用回忆的笔法记叙对中国作家老舍的怀念。

　　迭戈大夫见惯了生老病死，对别人的痛苦漠不关心。在他的病人莎拉试图自杀后，迭戈受到其男友的职责，声称他该对此负责。两人对峙之际，一支枪指着迭戈。几个小时之后，迭戈只能够记得有枪声枪声响起，而他受到的冲击不仅吃了颗枪子那么简单。他发现自己拥有了救世主一般神奇的能力，只要通过触摸就能够解除别人的痛苦，然而这种魔力也有着可拍的黑暗面……

　　薇拉莉·邓泽里自导自演，皮埃尔·德隆尚共同主演电影《圣母院》。薇拉莉饰演拥有两个孩子的单身母亲莫德·克雷恩，她也是一名事业失败的建筑师。莫德出乎意料地获得了带领团队翻新巴黎圣母院广场的机会，为完成这项工作，她必须面对自己旧情难忘的两个前任。

　　A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko&♯39;s films, and her own voice is heard talking about her life and art.
　　Elem Klimov&♯39;s grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko&♯39;s collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko&♯39;s premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin&♯39;s novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko&♯39;s work (Maya Bulgakova&♯39;s pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa&♯39;s most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko&♯39;s You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa&♯39;s entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov&♯39;s Come and See, though by placing the scene first within Larisa&♯39;s chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery&♯39;s knife has cut.