帮派分子Chas（詹姆斯·福克斯 James Fox 饰）是Harry Flowers的一名手下，在一次帮派争斗中，Chas杀死了一个叫Joey的人，只能逃亡。为了躲避Harry的追杀，他化名为Johnny Dean，假装是一名变戏法的，租了一所房子的地下室。房子的主人是 Turner（米克·贾格尔 Mick Jagger 饰），他和两个女人住在里面。Chas住在地下室的期间经历了一段奇幻的旅程。他联系一个朋友，让朋友替他搞了个美国护照，准备逃走。他让朋友来他住的地方与他见面，不料他的朋友却带着Harry的人一起来了......
　　滚石乐队主唱Mick Jagger的第一部电影，影片完成于1968年，直到1970年才得以发行。

　　在这部关于鲍勃·迪伦生平的传记电影中，将分别由六位演员扮演鲍勃·迪伦，分别演绎鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历。该片讲述了鲍勃·迪伦早期作为民谣歌手艰苦奋斗的生活，和1960年代初成形的美国民歌界的英雄和知识分子，具有争议的摇滚转型、摩托车意外事故还有后来从公众视线里销声匿迹的隐退，近年来工作重心不放在录制唱片而是举行巡回演唱会上，如名为“永不停止的巡演”（The Never Ending Tour）等等。
　　在一本由英国作家霍华德·苏尼斯撰写的鲍勃·迪伦非官方自传中，大部分是关于迪伦的童年时代和家庭生活。书中为我们进一步了解他的作品提供了更多信息，特别是与他的妻子苏拉(夏洛特·甘斯布饰)。除此之外，霍华德·苏尼斯还爆料了这位老牌摇滚歌手的一件秘密绯闻，他与自己的一位伴唱歌手从1986年开始有了一段不为人知的婚姻。每一段故事都表现了迪伦活泼善变的性格特征中的一个方面，影片也采取不同的方式来拍摄每个故事，分别用不同的主题与之相匹配：Woody (马库斯·卡尔·富兰克林饰)一个11岁的黑皮肤男孩，总是在奔跑中；Robbie（本·威士肖饰）一个风流倜傥的创作歌手，总是在路上；Jude (凯特·布兰切特饰)年轻的雌雄同体的摇滚巨星；John/Jack (克里斯汀·贝尔饰)一位重新找到自己、传递福音的民谣偶像；Billy (理查·基尔饰)大名鼎鼎的不法之徒，一个活着的奇迹但正在渐渐老去。
　　幕后制作：
　　【六人饰演鲍勃•迪伦】
　　为了在银幕上塑造鲍勃·迪伦，你能想象出一共需要几位演员吗？
　　托德·海因斯用他的新片《我不在那儿》给出了答案——六位。这是一部“导演心目中的鲍勃·迪伦传记片”，电影非常怪异地启用六位演员扮演鲍勃·迪伦的六个方面，其中包括克里斯汀·贝尔、海斯·莱杰、理查德·基尔，甚至还有女星凯特·布兰切特。
　　少年时期的迪伦由黑人马库斯·卡尔·富兰克林扮演，凭借李安拍摄的《断背山(Brokeback Mountain)》而获得第78届奥斯卡奖提名的澳洲影星希斯·莱杰刻画了音乐家迪伦，英国演员本·威士肖(《香水》Perfume2006) 塑造了痴迷于19世纪法国诗人兰波的迪伦。克里斯汀·贝尔《蝙蝠侠：开战时刻》在电影中两个截然不同的时期饰演迪伦——迪伦主张音乐时期，代表作如The Times They Are a-Changin以及歌手皈依宗教阶段探索福音音乐。
　　理查·基尔扮演的迪伦正如导演托德·海因斯所描述的那样，有一种“西方嬉皮士”的味道，混合了迪伦歌曲中的虚构角色并且象征了他从公众眼中消失的那段时期。海因斯表示：“我们把迪伦放回到他自己的困扰中，同时还要比他的真实生活走得更远一些。”
　　鲍勃·迪伦的1960年代中期最具有争议，当时他从民谣转型到电子摇滚的做法遭到一些听众谴责。这一阶段的迪伦由奥斯卡最佳女演员奖获得者凯特·布兰切特出演，这一段黑白画面的处理，强烈的现实主义色彩让人回想起费德里科·费里尼1963年那部著名的《八部半》。
　　【不同以往的音乐传记片】
　　虽然近年来有《灵魂歌王》Ray(2004)以及《一往无前》Walk the Line(2005)等音乐传记电影让这一类型片重新焕发生机，《我不在那儿》明显打破了所有现实的窠臼，想在其主题上创造一种更具诗意的影像。导演兼联合编剧托德·海因斯（执导了《天鹅绒金矿》和《远离天堂》）表示，正如用不同演员表现不同的方面，通过不同的基调和风格来展现一系列小插画，他想要制作一部“有些不同于传统传记片的电影”，“这不是一部照本宣科讲述迪伦生活的电影，我们想要突出强调观念上以及风格、流派和特性的巨大变化。”
　　影片用一种近似于摘要的方法将迪伦的一生按照时间顺序串联起来，他以其随心所欲的哲学观，成为整个时代最具先锋姿态和神秘色彩的艺术家。“多年以来，鲍勃·迪伦从来都拒绝自己以往扮演的角色。他不断地前进又不断地否定自己。我的想法就是用不同的演员扮演同一个人，用差异来诠释这个永远在路上的人。” 海因斯曾对《娱乐周刊》说，“电影从他的生活中汲取素材，六位鲍勃•迪伦会站在一起告诉我们，鲍勃·迪伦到底是谁。”值得一提的是，鲍勃·迪伦曾作曲并且联袂主演了山姆·佩金法的电影《比利小子》Pat Garrett and Billy the Kid(1973)。迪伦为本片的电影工作者们送去了自己的问候，但他并没有亲自参与到电影的制作和原声音乐的过程中。
　　在本片中出演配角的包括英国女星夏洛特·甘斯布（《21克》）和曾在托德·海恩斯导演的《远离天堂》中担任女主角的演员朱丽安·摩尔，饰演女模特可可·里维顿的是在《断背山》中担任女配角的演员米歇尔·威廉姆斯。海因斯本人是本片编剧之一，影片的拍摄制作还得到了鲍勃·迪伦本人的协助。影片于2006年7月在加拿大的蒙特利尔开拍。
　　【出自于地下室磁带】
　　导演托德·海因斯曾经在1987年拍摄过影片《超级巨星卡朋特》(Superstar: The Karen Carpenter Story)，用芭比娃娃演绎了卡朋特乐队的一生，在另一部影片《天鹅绒金矿》(Velvet Goldmine，1998)向华丽摇滚年代致敬并成就了伊万·麦克格雷格。
　　电影的名称来源于鲍勃·迪伦的一首并不算出名的情歌，出自《地下室磁带》（The Basement Tapes），这是一张极具试验性的私自出版专辑，发行于1960年代末期。大意是他打算离开他爱的姑娘独自上路。歌词中这样写道：“我总是在诱惑面前犹豫不决，现在诱惑不再跟随我，但我已不在那里，我已远去。”根据托德·海因斯的介绍，这首歌曲也会出现在电影中，由音速青年乐团演唱。海因斯在评价迪伦的原专辑时说：“他有一张不太完美的唱片，感觉非常原始自然，但它依旧又是华美的。这是一首伤感、像谜一样神秘的歌曲，在他演唱的时候完全沉浸在歌词的氛围之中。甚至在他的有些歌词中是不太连贯的，这更增加了整件作品悲剧性的神秘色彩。”
　　影片严格要求音乐人必须具有艺术的完整性，而不是近期草率创作出的一些短暂流行的东西。音乐监督Randall Poster指出为了编辑收录的作品，他花费了两年的时间，期间淘汰了一大批不合格的音乐人：“我们需要卓然不群的音乐家来录制他们的作品，需要借用的是他们与众不同的风格而不只是一味的模仿。但他们只是知道如何去演奏迪伦的歌曲。”
　　花絮：
　　·鲍勃·迪伦1941年5月24日生于美国明尼苏达州德卢斯城，不管对一个健康的66岁男人进行人生回顾是否合适，鲍勃·迪伦现在已经成为热衷于传记题材导演的目标。几年前，马丁·斯科塞斯就曾经用4个小时的真实史料制作的记录片《家园迷途》(No Direction Home: Bob Dylan，2005)编写了鲍勃•迪伦的一生。
　　·在影片最后播放的结束曲是音速青年乐队（Sonic Youth）翻唱的迪伦经典老歌“我不在那儿”I’m Not There，出自鲍勃·迪伦地下唱片系列之一。
　　·《我不在那儿》还未正式上映之前，就有一小段电影胶片在网络上泄漏出去，正是凯特·布兰切特饰演鲍勃·迪伦在路上遇见诗人爱伦·金斯堡的几分钟画面。
　　·2007年7月26日，第64届威尼斯电影节主办方公布了参加竞赛单元的22部各国影片名单，美国导演托德·海因斯执导的关于诗人歌手、民谣摇滚大师鲍勃·迪伦生平和音乐的影片《我不在那里》名列其中。
　　·这部电影原来的片名是“我不在那儿，一部关于迪伦诸多猜想的电影”。
　　·《我不在那儿》的电影原声请来了超过30位歌手和音乐人来制作鲍勃·迪伦新版本的音乐。电影原声唱片预计在今年十一月21日发行，并不是所有的原声最终都能用在影片当中，正因为如此制片方希望还能从中再增加两张原声带的唱片。
　　·同性恋者托德·海因斯以往的电影作品中还有几部直接涉及同性恋题材，其中包括获四项奥斯卡提名的《远离天堂》（Far from Heaven，2002年）、获柏林电影节同性恋题材单元泰迪熊奖的《毒药》（Poison，1991年）、获戛纳电影节最佳艺术贡献奖的《天鹅绒金矿》（Velvet Goldmine，1998年）等。

　　安妮（萝丝·拜恩 Rose Byrne 饰）和男友邓肯（克里斯·奥多德 Chris O&♯39;Dowd 饰）交往多年，两人之间的感情一直十分的要好。邓肯是一名音乐发烧友，尤其喜欢一位名叫塔克（伊桑·霍克 Ethan Hawke 饰）的歌手。让邓肯没有想到的是，有一天，塔克竟然给他寄了一盘名为《赤裸朱丽叶》的音乐小样。邓肯非常喜欢这份小样，但安妮却觉得这简直就如同噪音一样难听。
　　安妮偷偷的在网上将自己对这首歌的真实评价写了下来，没想到她的恶评吸引了塔克的注意，塔克竟然给她写了一封信，就这样，两个人通过书信一来二去的开始了交流，随着时间的推移，两人之间的距离在不知不觉之中渐渐靠近。

　　一个过气落魄的乡村歌手，在人生的道路上尝尽了酸、甜、苦、辣，但真诚的关怀，终于使他再度鼓起勇气面对社会，而不懈的努力也再次赢得大众的尊敬。

　　亚瑟（特伦斯·斯坦普 Terence Stamp 饰）的妻子玛丽昂（瓦妮莎·雷德格瑞夫 Vanessa Redgrave 饰）虽然身患绝症，却一直坚持参加小镇上的老年合唱团。这个由年轻音乐教师伊丽莎白（杰玛·阿特登 Gemma Arterton 饰）在工作之余组织起来的合唱团不仅是镇上老年人们消磨时光的好去处，更为他们结交新朋友提供了机会。可是固执的亚瑟并不支持也不理解玛丽昂唱歌，他只希望爱妻可以安心在家养病。但亚瑟终归执拗不过玛丽昂，即使在生命最后的时光里，玛丽昂也如愿参加了合唱比赛。小镇的老年合唱团通过了比赛的初赛，玛丽昂在赛后安详去世。虽然伊丽莎白和其他老人都想帮助亚瑟走出悲伤，但倔强的亚瑟不仅将他们拒之千里之外，甚至对亲生儿子詹姆斯（克里斯托弗·埃克莱斯顿 Christopher Eccleston 饰）都恶言相加。亚瑟本打算将自己永久关闭在失去爱妻的悲痛之中，但几次与伊丽莎白意外的对话让他慢慢理解了玛丽昂生前对合唱团热爱的原因，也开始反思自己与儿子之间的关系。渐渐的，亚瑟好像敞开了心扉。他决心为了去世的玛丽昂开始迎接新生活。

　　洼田飒太（北村匠海 饰）是一个性格内向的男生，不擅长交际的他自然也没有什么朋友，一直都过着形单影只的生活。一次偶然中，飒太捡到了一盒磁带，磁带的主人是已经去世了一年的乐队主唱宫田（新田真剑佑 饰）。在飒太静静的聆听磁带的过程中，神奇的事情发生了，飒太发现宫田能够通过音乐和自己共用一个身体，时限是音乐播放的30分钟。
　　利用这个机会，宫田决定完成自己生前的遗憾——重建曾经被迫解散的乐队ECHOLL。在此过程中，飒太逐渐的被宫田爽朗的性格所改变，日益的开朗起来。宫田希望能够通过自己谱写的音乐吸引从前的恋人村濑（久保田纱友 饰）重新加入乐队，而飒太发现，自己亦不可自持的对村濑产生了好感。

　　根据古巴杂志报道，蕾哈娜与唐纳德·格洛弗合作出演影片[番石榴岛](Guava Island，暂译)，影片由村井浩(《亚特兰大》)执导。目前，影片在古巴首都哈瓦那拍摄中，并曝光多张片场照。

　　勋伯格著名音乐剧2014年伦敦复排版的舞台录像，采用电影剪辑手法，拍摄制作十分精良，但仅上映极少场次。之后发行DVD。

　　洼田飒太（北村匠海 饰）是一个性格内向的男生，不擅长交际的他自然也没有什么朋友，一直都过着形单影只的生活。一次偶然中，飒太捡到了一盒磁带，磁带的主人是已经去世了一年的乐队主唱宫田（新田真剑佑 饰）。在飒太静静的聆听磁带的过程中，神奇的事情发生了，飒太发现宫田能够通过音乐和自己共用一个身体，时限是音乐播放的30分钟。
　　利用这个机会，宫田决定完成自己生前的遗憾——重建曾经被迫解散的乐队ECHOLL。在此过程中，飒太逐渐的被宫田爽朗的性格所改变，日益的开朗起来。宫田希望能够通过自己谱写的音乐吸引从前的恋人村濑（久保田纱友 饰）重新加入乐队，而飒太发现，自己亦不可自持的对村濑产生了好感。

　　Yahoo電影評分超越《THE FIRST SLAM DUNK》，全球熱賣1100 萬冊得獎神作熱血電影化！醉心爵士樂的高中生宮本大（山田裕貴 聲演）家住仙台，每天風雨不改在河邊練習吹奏色士風。畢業後，大獨自到東京尋夢，機緣巧合下，大在爵士酒吧遇上同齡天材鋼琴手澤邊雪祈（間宮祥太朗 聲演），二人一拍即合，並跟大的高中同學鼓手玉田俊二（岡山天音 聲演）組成3人樂團「JASS」。3個熱血的年青人，立志登上日本最具份量的爵士樂表演殿堂，誓要以熱情與汗水打動每個觀眾，並昇華日本爵士樂！改編自被譽為「聽得見聲音的漫畫」的大熱漫畫，今個夏天《藍色巨星》為你帶來最熱血沸騰的音樂之旅！

　　“达妹”达科塔·约翰逊和金球奖视后翠西·艾利斯·罗斯联袂主演，讲述天后歌手和她的私人助理的故事。天后看似高傲没心没肺，实则对自己40岁后的发展而倍感压力，想寻求艺术上的突破；助理很感激能跟对方合作，但苦于自己碌碌无为只能做杂事，想施展音乐制作方面的才华。此时，可能同时改变两人人生的机会来了：天后将发行下一张专辑，她打破陈规，邀请自荐的助理来担任新专制作人。她们能成功吗？

　　皮特、托马斯、艾福德是三个热衷于英美流行文化的德国纯真少年，因为共同的爱好而让三人结为好友。三十年代正是美国摇滚乐首次风靡之际，这三个小家伙也迷上了这种摇摆节奏的乐队演出。在欣赏热爱之余，他们也组织了自己的乐队演出摇滚乐，结果大受欢迎。正当他们意气风发准备更多演出的时候 ，却受到德国纳粹组织的迫害，追究其原因竟是因为乐队中聘用了太多的黑人！为了自己的梦想，为了表示对这种种族迫害的抗议，他们决定将自己的摇滚音乐进行到底……

　　雷艾（Chhabi Biswas 饰）出生于富贵之家中，世世代代都是坐拥着土地的地主阶级，雷艾自然继承了家族的财产，可是，他的心思却并不在好好经营这份财产之上。雷艾对音乐有着狂热的喜爱，常常斥巨资举办音乐会，请来大师名流进行演奏。就这样，上一代积攒下来的财富就在雷艾的一次又一次挥霍中越来越少。
　　马兴（Gangapada Basu 饰）是雷艾的死对头，他同样是一名音乐爱好者，两人互相攀比音乐会的排场，互相质疑彼此对于音乐的品味。为了战胜马兴，雷艾不顾拮据的经济状况大肆挥霍，甚至为了满足自己的虚荣而付出了家人的性命作为代价。最终，雷艾家破人亡，濒临疯狂的他在散尽了最后一笔钱后选择了死亡。

　　在七岁那年，达林（凯文·史派西 Kevin Spacey 饰）被医生预言，无法活过十五岁。然而，在母亲波利（布兰达·布莱斯 Brenda Blethyn 饰）、姐姐妮娜（卡罗娜·艾伦 Caroline Aaron 饰）和杰夫查理（鲍勃·霍斯金斯 Bob Hoskins 饰）的帮助和支持之下，达林最终长大成人，并且成为了一名小有名气的歌手。
　　之后，达林遇见了史蒂夫（约翰·古德曼 John Goodman 饰），在后者的帮助下，达林成为了当时最有名也是最受欢迎的爵士乐手。一次偶然中，达林结识了名为桑德拉（凯特·波茨沃斯 Kate Bosworth 饰）的女演员，两人迅速坠入情网，并且不顾家人的反对结为夫妻。然而，好运似乎就此截然而止，达林的事业陷入了低谷，感情遭到阻碍，就连健康也在急剧恶化。

　　Based on an unknown Schönberg opera from 1929, From Today Until Tomorrow explores one night in a not-quite loveless marriage. A husband and wife return from a party where she has flirted with another man, while he has cast an appraising eye toward an attractive, fashionably dressed acquaintance of his wife’s. Though each dreams, briefly, of leaving the marriage for the excitement and mystery of a new lover, in the end they decide stability and comfort are more important than the fleeting thrill of new romance. Directors Jean-Marie Straub and Danièle Huillet, who previously collaborated on two other films about music (The Chronicle of Anna Magdalena Bach, 1968, and Moses and Aaron, 1975), rely on long fixed shots in austere black-and-white so that the focus remains on the musical brilliance of Schönberg’s atonal score, performed here by 70 musicians. That Schönberg would choose such a relatively lighthearted message for his newly discovered musical language remains a mystery, especially since the conclusion reached by the husband and wife—to stick with the tried and true—seems directly at odds with Schönberg’s own philosophy of composing. It is just this juxtaposition, however, coupled with Straub and Huillet’s faithful presentation, that makes the opera a compelling addition to the Schönberg canon—and the film such a challenging and intriguing experience.

　　夜总会女二流歌手迪劳丽丝（胡比•戈德堡）因意外目睹一桩谋杀被黑帮头目追杀，为逃脱杀手追击，她求助于警方，警方为保护她这个现场证人，安排她躲进世界上最安全的地方——一所修女院。
　　修女院沉寂冷清的生活令一向好动的迪劳丽丝难以忍受，遂晚上趁人不备跑出去唱歌跳舞，院长（玛吉·史密斯）担心她出事，将她安排到唱诗班里，她又嫌唱诗班异常糟糕，决定动手改造，于是在做弥撒时，唱诗班高唱起流行歌曲，不过歌词改成了赞美天主，谁想，此举竟受到教友的热烈欢迎，并引来教宗的专程前来欣赏。如此好玩的新闻，电视台岂肯放过？可是电视上一曝光，迪劳丽丝也被宣告要再次逃命。

　　美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质：刹那的狂欢和宿命的忧伤。
　　展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。
　　丹泽尔．华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手， 他对身边的每个人都希望能加以掌控，包括他生命中的两个女人在内。斯派克．李在他这部自导自演的作品中，透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境， 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔．李负责为本片配乐。
　　《Mo&♯39; Better Blues》原片名为「A Love Supreme」，取自约翰柯川（John Coltrane）的经典专辑名，片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿（Denzel Washington）与韦斯利史奈普（Wesley Snipes）担任主角，并根据诸多爵士乐手的传记野史，虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情，幕后抓刀代吹者，是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard，配乐全是原创新作，极为精彩。片中一段主角孤坐房间，出神状况，即兴作曲的片段，Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄，堪称经典。片末主角因诸事纠葛，牙齿惨遭恶徒打落，无法再吹奏小号的辛酸，让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义，拍摄手法，及音乐原创度上，都是影史上十分优秀的一部作品。

　　1964年的秋天，美国俄勒冈州。心怀远大理想的作曲家格兰·霍兰为了挣钱完成他的事业，在一所中学谋到了一份音乐教师的工作。他这么做完全是退而求其次的无奈之举，家庭生活的重担使得他不得不面对现实。他到学校上课的第一天，音乐基础级差的学生们便给了他一个难堪的下马威。他们在弹奏乐器时不但走调，甚至连大名鼎鼎的古典作曲家巴赫都没有听说过。霍兰的信心遭到了打击，女校长杰克布也多次向他提出善意的批评。在丈夫的工作遇到挫折时，从事摄影工作的妻子在一旁耐心地劝解和宽慰他；好友体育教师比尔·梅斯特也用自己从教以来的亲身经历，向霍兰证明教导学生需要无私的爱心和充分的时间。
　　在霍兰的悉心培育下，原本对音乐一窍不通的白人学生格楚特·兰和黑人学生路易斯·鲁斯，分别学会了单簧管和大鼓这两样乐器。就在霍兰醉心于教学生活的时候，他的儿子降生了，谁知却是个先天性的失聪患儿。这一重创使霍兰对家庭的重心有所转移，消极彷徨中和漂亮的女学生露韦娜·摩根有了一段朦胧的恋情。妻子察觉到了丈夫的细微变化，但并没有点破。摩根去纽约深造后，霍兰便将全部的身心转移到了儿子和教学上，和妻子的关系也冰释前嫌。之后的30年间，霍兰不但提高了学生们的音乐素养，而且还用爱心、信任和理解赢得了大伙的尊敬和爱戴。在他退休前，深怀感激之情的历届学生们欢聚一堂，为老师开了一场盛大的欢送会，管弦乐队奏响了一支激昂雄壮的“美国交响曲”向霍兰表示了最崇高的敬意。

　　奥斯卡金像奖得主安吉丽娜·朱莉在著名导演帕布罗·拉雷恩的歌剧《玛丽亚·卡拉斯》中饰演玛丽亚·卡拉斯——20 世纪最具代表性的歌唱家之一。这部电影讲述了这位美籍希腊女高音在经历了辉煌而动荡的公众生活后退隐巴黎的故事。《玛丽亚·卡拉斯》再现了这位传奇女高音的人生最后阶段，讲述了这位天 后如何反思自己的身份和生活。

　　这部纪录片由资深音乐录影带导演格兰特·辛格执导，以亲密的视角纪录了蒙德兹过去几年的生活和旅程。

　　本片为1992年《修女也疯狂》的续集。
　　狄乐丝（乌比·戈德堡 Whoopi Goldberg 饰）已经正成为了拉斯韦加斯的知名歌手，而在上集中与她同患难共欢乐的修女们也被调至一个社区学校服务。但是，这个社区学校的孩子们是个大麻烦。顽皮的他们与遵守规范的传统修女们简直是水火不容。不是无视修女们打瞌睡，就是醒来捣乱破坏了，令修女们颇为头疼。无可奈何的修女们只好请狄乐丝再度出山来管教这帮孩子。孩子们见到狄乐丝自然不服气，他们无视她，更想出各种鬼点子捉弄她。但是，很快学生们就领教了狄乐丝厉害。无论他们对她做了什么，最后凡狄乐丝总能“以其人之道还治其人之身”。这样一来，大家都对狄乐丝的管教服帖起来，就连最顽皮的孩子认识到她的厉害。孩子们第一次有目标地参加一次大赛时，但是这下，狄乐丝身份又成了问题……

　　贝卡（安娜·肯德里克 Anna Kendrick 饰）率领的巴顿大学阿卡贝拉女子美声合唱团终于出人头地，应邀为美国总统的生日宴会光荣献唱。谁知表演期间，“胖艾美”（蕾蓓尔·威尔森 Rebel Wilson 饰）竟意外走光，引起全场恐慌，令合唱团蒙上不雅污名，更被禁止公开演出！力挽狂澜的最后机会，就是赢得阿卡贝拉世界锦标赛的冠军，她们能否战胜来自德国的劲敌，挽回失去的名声，称霸阿卡贝拉的世界……

　　深入记录这位格莱美音乐巨星最真实的个人经历。一头招牌红发的艾德·希兰由街头唱到世界巡回大舞台，他的成名故事又怎会简单？当事业正处于巅峰，妻子的健康却一落千丈、伯乐又突然离世，他用音乐陪伴自己渡过种种低潮。

　　Grammy-winning singer Loudon Wainwright III reflects upon his unique relationship with his father in an evening of original songs and heartfelt stories.