人気シリーズ“Not Found"、待望の18作目! !
　　インターネット上に公開されたものの、あまりの過激さ、恐ろしさ、あるいは個人のプライバシー問題により削除された禁断動画の数々をご紹介します。
　　【収録内容】
　　File: 1 心霊映像を自作しようとした学生
　　オカルト系サークルのメンバーが心霊スポットを取材。突然カメラを持つ学生の様子がおかしくなり…
　　File: 2 水飲み場で
　　公園の一角にある水飲み場。不審な男が蛇口に細工をする。そこに何も知らないカップルがやってきて…
　　File: 3 幻聴に悩まされる男
　　数ヶ月前から幻聴に悩まされているという男をスタッフが取材。検証の結果、意外な理由が明らかに!
　　File: 4 落書きしてはならない
　　壁に落書きをするふたりの若者。アーティスト気取りで得意げにスプレーを操る彼らを襲った悲劇とは! ?
　　File: 5 花がとどく
　　玄関の前に夜ごと置かれる花の鉢植え。ただの悪戯なのか、それともなんらかの理由があるのか…
　　File: 6 不動産サイトに -前編—
　　格安の物件を扱う不動産屋のHPが突然閉鎖された。スタッフが調査に行くと店舗は営業しているのだが…
　　File: 7最恐心霊スポット突撃 -第8弾-
　　スタッフ・杉本が自らカメラを持って、某心霊スポットを決死の取材。果たして霊を映すことはできるのか! ?
　　File: 8 不動産サイトに –後編—
　　そこは事故物件専門の不動産屋だった。何も知らぬまま事故物件に住んでいた住人の身に不可解な現象が…

　　In The Nightmare, director Rodney Ascher (Room 237) has done just that. The film explores the condition commonly referred to as “sleep paralysis.” That’s a condition where someone is in bed, but totally physically immobilized. Some who suffer from the condition – including the eight subjects in this documentary – feel they are visited by something evil during these periods. Ascher lets these subjects tell their stories, then we watch them play out on screen. It’s absolutely horrifying, if not wholly rewarding.

　　A beautiful documentary telling the real story of a homeowner living with a haunting. Bridging the paranormal, real science and the human experience this documentary shows a detailed look at what could be the most haunted house in America.

　　一部有关宗教巫术的准记录片，世界前50名纪录片第39位。
　　简介：《女巫们》也叫《历代的巫术》，可以看作是一部有关宗教巫术的准记录片。1919 到1921间丹麦导演创作了这部瑞典与丹麦合拍的超越时代杰作，并在该片中扮演魔鬼一角。这部影片构思新奇、造型技巧高超、画面结构严谨，运用富于表现力的特写镜头和动作感强的蒙太奇均很恰当。但是由于宗教原因，这部电影当时被瑞典和其他欧洲国家列为禁片，直到1929年，经过严格删剪的版本才在美国出现。导演也因为当时Hollywood的纳贤口号而移居美国，但也并未得志，郁郁而终。这部作品的意义不仅在于题材的敏感和手法的前卫，在视觉成就方面，本片无疑更是电影史上的翘楚之一。

　　The Speed Sisters are the first all-woman race car driving team in the Middle East. Grabbing headlines and turning heads at improvised tracks across the West Bank, these five women have sped their way into the heart of the gritty, male-dominated Palestinian street car-racing scene. Weaving together their lives on and off the track, SPEED SISTERS takes you on a surprising journey into the drive to go further and faster than anyone thought you could.

　　The true story of how love, fear, culture and belief lead a loving family to tragically kill one of their own during a four day exorcism ceremony.

　　网飞纪录片《MH370：消失的航班》发布预告，3月8日上线。该片为调查式纪录片，聚焦MH370航班失踪事件，它试图解开航空史上最大的谜团，以令人震惊的细节揭示MH370航班失踪期间实际所发生的种种蹊跷事件。

　　如今太阳能作为新兴能源正在引发一场能源革命，一些专家预测太阳能在20年内将成为世界上最主要的能量来源，随之而来的还会有成千上万的工作机会和长足的经济发展。对于像加州里士满这样高犯罪、高失业的地方，太阳能这样的新兴能源无疑会给它们的经济发展送去福音。《追赶太阳》将镜头对准太阳能新兵训练营，在这里新晋的安装员施展着他们的技能；太阳能企业家如Wally Jiang则利用太阳能竞逐全球市场；活动家开始倡导绿色工作和联邦补贴。获奖导演同时也是生态活动家的Shalini Kantayya用他的纪录片开启了一场未来太阳能源世界的探索之旅

　　这是地球上污染最严重的地方之一、也是全俄罗斯最大的可裂变物质贮藏地，活在核辐射下的“天堂”，这里是奥焦尔斯克，代号「City40」。
　　在俄罗斯领土的某一深处，有一个从苏维埃时代遗留至今的城市，裡头有成千上万的男女和儿童，在武装警卫的监视下于铁丝网围栏内生活和工作。他们被告知自己是这世界的「原子屏障」和救世主，而所有居住在外面的人都是敌人。这个城市不存在地图上，公开资料中也找不著这群人的身份。
　　这是地球上污染最严重的地方之一、也是全俄罗斯最大的可裂变物质贮藏地，这裡是奥焦尔斯克，代号「City40」。
　　这部记录片的拍摄团队偷偷潜入「City40」后，遇到了一位单亲的母亲和一群勇敢的居民，这些人冒著生命危险，揭露了一些威胁著人类和环境的严峻真相。
　　注：在武器控制的条约中，特别是禁止生产核武器用裂变物质条约的提案中，可裂变物质通常用来指主要用于核武器中的可裂变物质，例如钸-239。

　　2016年圣丹斯电影节备受赞誉的波兰纪录片。最终斩获世界电影单元纪录片最佳导演奖，镜头追随华沙年轻人五彩斑斓的生活，Kris和Michal在华沙街头不安地寻找推动他们生活和爱情上的断裂点，青春的萌动与生命的律动用音乐与镜头描摹。所有的不眠之夜，海边、电音、跳舞，一群人，狂欢

　　德里的空气浑浊而具毒性，常令麻鹰从空中下坠，撞向建筑物而受伤。Nadeem 与 Saud 是一对穆斯林兄弟，两人在狭小的地下室内为麻鹰疗伤。两人首次发现麻鹰受伤时，将牠带往鸟类医院，可是院方却拒绝为“非素食”鸟类治疗。两人因接受健美训练而有一点解剖学知识，于是用来治疗麻 鹰，并治好了超过 20,000 只麻鹰。
　　印度近年一面倒倾向宗教多数主义。去年政府推出的国籍法，侵犯 1.82 亿穆斯林的权利。抗议声音席卷全国。两兄弟一面照料麻鹰，但又想参加抗议活动，为此颇感犹疑。街头抗议进行两个月后，突然变血腥暴行。暴民在德里杀了 50 多人，大多是穆斯林。两兄弟晚上在四邻巡逻，担心暴民前来生事。这个人类与麻鹰的故事，讲出世上最危险的城市不为人知的生活面貌。

　　电影讲述了为了调查就会肆无忌惮的“老粗”检察官梁敏赫（赵震雄 饰）因自己负责调查的嫌疑人自杀而陷入困境，为了洗清罪名而揭露事件内幕的过程中，与巨大的金融腐败实体相遇后发生的故事。

　　接吻地面（简称）是一部纪录片，探索了第一个可行的，低成本的方式来扭转气候变化通过（鼓卷）。。。土壤。如果处理得当，土壤（亦称“泥土”）有可能将人类排放到大气中的大部分二氧化碳封存起来。只有一个问题：我们现代的、工业化的、以单作物为基础的农业正在杀死土壤中的微生物，而这些微生物是进行碳封存的（“生物测定”）。但还有希望。一个由科学家、农民、牧场主、活动家和政府机构组成的激进组织正联合起来，在全球范围内开展一场新型农业运动，称之为“再生农业”，这种农业可以增加土壤寿命、储存水和封存二氧化碳。这些人来自不同的背景，但他们有一个共同的承诺——在太迟之前治愈世界的土壤。亲吻地面是一个强大的解决人类最大挑战之一的故事。

　　在这部纪录片中，惨死路边的女子留下了一个儿子、一名自称是她丈夫的男子和一个像噩梦层层展开的谜团。

　　《谁能阻挡我们》呼吁改变我们对青少年的看法；我们对那些出生于21世纪初、最近才成年的人的看法；那些现在看来对一切都抱有愧疚的人，他们亲眼看到了自己的希望破灭。这部介于纪录片、小说和纯粹的证据记录之间的电影让年轻的青少年展示了他们真正的样子，我们很少看到的样子，或者他们让我们看到的样子：利用电影镜头展示他们最好的一面，重新赢得我们对未来的信任；从脆弱和情感出发，带着幽默、智慧、信念和想法。因为向我们讲述爱情、友谊、政治或教育的年轻人，不仅是在讲他们自己，而且也是在对任何年龄段的我们始终重要的事情。《谁能阻挡我们》是一部关于我们自己的电影：关于我们的过去、现在和将来。

　　《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。
　　
　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。
　　
　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。
　　
　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。
　　
　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。
　　
　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。
　　
　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。
　　
　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。
　　
　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。
　　
　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。
　　
　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。
　　
　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。
　　
　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。
　　
　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。
　　
　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。
　　
　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。
　　
　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。

　　彼得·杰克逊早期作品，这部纪录片以翔实的考察，细致地讲述了一段不为人知的电影史传奇，展现了一位默默无闻的新西兰人在20世纪初期为电影作出的革命性贡献。

　　弗雷德里克·怀斯曼生于1930年，在耶鲁大学获得法律学位，然后在巴黎做开业律师，以后又回到美国的大学教授法律。1967年放弃律师行当、开始拍摄了第一部纪录片《提提卡蠢事》(Titicul Follies)后，至今三十三年来，拍摄制作有三十余部纪录片，被尊称为美国60年代"直接电影”运动的主要人物。怀斯曼的作品总体风格是以美国的各种机构为题，沿着"用镜头解剖各种机构与人的方式并展示20世纪下半叶的美国综观”的纪录方式、"一条道走下去”。 怀斯曼从出生到现在，一直住在美国波士顿。

　　Six unused scenes from WHERE LIES YOUR HIDDEN SMILE? One of the more priceless of the "bagatelles" in this collection features a lounging Jean-Marie Straub who gives a non-stop disquisition on liberty and filmmaking while Danièle Huillet busies herself with laundry, and their dog Melchior frisks in and out of frame.

　　1 9 6 4年，在中苏援助下的北越军队大举攻入南越，苏军跨过柏林墙占领西柏林，东西方两大阵营顿时剑拔弩张，核战一触即发。英国政府一边积极备战，一边教导人们怎样应付核打击，无奈普通人既无恰当科学防范知识，对他们而言最简陋的防核设施也似乎太贵。然后核战就爆发了：一颗战术热核弹降落伦敦附近的肯特郡，百万人立即幸福地化为灰烬，活着的人们开始了漫长的人间炼狱。
　　二战后，英国政府有过三次公然干预BBC（英国广播公司）节目的事件，一次是1954/55年关于氢弹的报道，一次是1956年苏伊士运河危机期间，还有一次，就是1965年关于彼得·沃金斯的这部电影《战争游戏》。该片本受BBC电视台委托而作，原是为纪念广岛长崎原子弹悲剧二十周年，摄制完成后，却因为其过于真实强大的冲击力、感染力和对英国完全无用的核政策的全面否定，而被政府视为核裁军运动的宣传品，从而干预BBC，先是要求大规模删减，最后干脆下了软禁令，导致该片被一向以开明公正而闻名的BBC禁播达二十年之久。

　　《尘与雪》是一部美得足以令人窒息的纪录片，它是一部活动的摄影集，每一帧单独抽出来都可以成为令人驻足观赏并流连忘返的摄影精品。影片始动于1999年，加拿大籍摄影师格利高里·考伯特（Gregory Colbert）的作品受到许多收藏家的青睐。在此之后，他的足迹更延伸到埃塞俄比亚、纳米比亚、汤加等国家。在那里，人与大象、鲸鱼、花豹、老鹰、、山猫等野生动物毫不违和地出现在同一画面中。他们彼此依靠，和谐共存，言语在绝美的画面前失去了用途，每次呼吸都成就了灵魂对生命的膜拜。
　　羽变火，火变血，血变骨，骨变髓，髓变尘，尘变雪。生命周而复始，生生不息。这是一次对自然的无上赞颂。

　　本片将从科学、气象学和神话的角度开展一场奇幻的云彩世界之旅。向我们介绍了十种主要的云彩类型，以及短暂而丰富的云彩的生命和对地球的重要性