故事叙述一位生活在德国柏林的少女Tina，每日跟朋友们到夜店玩乐，嗑药、跳舞，夜夜笙歌的生活让她开始产生幻觉，她开始看见一只怪物开始围绕在她身边，不知道是梦境还是现实的Tina，开始向旁边寻求协助，不料朋友、家人都不愿相信她，还质疑那是她精神异常所看见的幻觉，求助无门的Tina只好开始服用精神药，但在这痛苦的过程中，却意外地和怪物共生共存…

　　二战后德国分裂，建了柏林墙，被分成了东德西德，柏林墙从而阻隔东西柏林之间市民的往来。直到有一天象征着分裂和冷战的柏林墙拆毁……

　　埃尔文·隆美尔是二战中德国最负盛名的将领，也是希特勒最为宠爱的将领。稍对世界军事史有了解的人都会知道他那个著名的绰号——“沙漠之狐”。由于他在北非沙漠战场的一系列惊人战绩（隆美尔率领2个师的军队在北非仅仅用了2个星期就让英军之前2个月的战果丧失殆尽）和德国媒体和盟国媒体的疯狂宣传，他在世时就已成为一个具有传奇色彩的军人和德国人崇拜的偶像。
　　第二次世界大战爆发后，隆美尔作为德国最高统帅部的指挥官之一，受到希特勒的器重。1940年2月，希特勒任命他为第7装甲师师长，并赠给《我的奋斗》一书。5～6月间，在德军闪击西欧的侵略战争中，隆美尔指挥装甲第7师冲在最前面，先克比利时，接着是阿拉斯、索姆，最后直捣法国西海岸，被法国人称之为“魔鬼之师”。
　　1941年2月，希特勒又任命隆美尔为“德国非洲军”军长，前往北非援救一败涂地的意大利军队。他到达北非的黎波里前线后，立即作了一次侦察飞行，得出了“进攻就是最好的防守”的结论。于是他便改变“固守防线”的命令，指挥他的装甲部队冒着沙漠风暴勇猛穿插，全速前进。英军猝不及防，节节败退。德军直逼亚历山大和苏伊士。隆美尔因此名声大振，赢得了“沙漠之狐”的美名，并被晋升为元帅。后来，德军主力被牵制在苏德战场，希特勒不肯抽兵援助北非前线，致使隆美尔不得不停止进攻而在阿莱曼进行防守。
　　1942年11月，隆美尔以其仅有的5万军队和550辆坦克在阿莱曼地区抗击蒙哥马利的19.5万军队和1029辆坦克，终因寡不敌众而惨遭失败。1943年3月，隆美尔奉召回德国大本营。同年7月，调任驻北意大利的陆军“B”集团军群司令。1943年12月至1944年7月，他率陆军“B”集团军群在法国组织防御，指挥抵抗诺曼底登陆战役。随后，德国发生了行刺希特勒未遂事件，隆美尔株连其中。1944年10月14日，由于希特勒派人逼迫，他在一辆小轿车中服毒自尽，而对外宣布的消息，则是“隆美尔陆军元帅在途中中风去世”。

　　Maia和她十几岁的女儿Alex住在蒙特利尔。在平安夜，Maia收到了一个盒子，里面装着她离开黎巴嫩时托付给好友的日记、磁带和照片。她拒绝打开这个潘多拉的盒子，但因暴风雪被困在家中的亚历克斯却抵挡不住诱惑，偷偷地翻看了母亲记忆的盒子，了解到母亲于内战期间在贝鲁特度过的动荡青春。

　　两个不同的人逃离一个荒凉的星球，在太空中寻找新家。

　　陀思妥耶夫斯基的文学名著曾多次搬上银幕，本版把它搬到当今的赫尔辛基。主角是一个曾经学过法律的屠宰场工人（跟咱们的北大肉店老板似的），三年前女友被车撞死，司机逃逸。如今，他发现了肇事者，并将他杀死。有一个女子知道他的杀人真相和他的身份，但并没有告发他，而是跟他陷入一桩没有前途的恋爱关系...
　　作为文学片，本片并不忠实，但它逼真地再现了原作的压抑和阴郁，人物刻画很少感情色彩，很多细枝末节被舍弃，只留下主要人物的眼神和动作，堪称简约主义风格之作。《罪与罚》有1935年的美国版，总体水准不高，但不乏新意；1958年的法国版把剧情搬到了巴黎，后改名《最危险的罪》；1959年的美国新版也作了更新，讲一个学法律的学生涉入抢劫谋杀等罪案。1969年的苏联版长达3小时20分钟，更贴近原著；2002年的英国电视剧版是另一个以忠实再现见长的版本。--正太猫

　　Salomé (1923), a silent film directed by Charles Bryant and starring Alla Nazimova, is a film adaptation of the Oscar Wilde play of the same name. The play itself is a loose retelling of the biblical story of King Herod and his execution of John the Baptist (here, as in Wilde&♯39;s play, called Jokaanan) at the request of his stepdaughter, Salomé, whom he lusts after.
　　Salomé is often called one of the first art films to be made in the U.S.[citation needed] The highly stylized costumes, exaggerated acting (even for the period), minimal sets, and absence of all but the most necessary props make for a screen image much more focused on atmosphere and on conveying a sense of the characters&♯39; individual heightened desires than on conventional plot development.
　　Despite the film being only a little over an hour in length and having no real action to speak of, it cost over $350,000 to make. All the sets were constructed indoors to be able to have complete control over the lighting. The film was shot completely in black and white, matching the illustrations done by Aubrey Beardsley in the printed edition of Wilde&♯39;s play. The costumes, designed by Natacha Rambova, used material only from Maison Lewis of Paris, such as the real silver lamé loincloths worn by the guards.
　　No major studio would be associated with the film, and it was years after its completion before it was released, by a minor independent distributor. It was a complete failure at the time and marked the end of Nazimova&♯39;s producing career.
　　A longstanding rumor, which seems to have started while the film was still in production, suggests that its cast is comprised entirely of gay and bisexual actors in an homage to Oscar Wilde, as per star and producer Nazimova&♯39;s demand. It is, of course, impossible to say, but one of the extras in Salomé reported that a number of the cast members—both featured and extras—were indeed gay, but not an unusual percentage of them, and certainly not all of them. What can be said is that Nazimova herself was a lesbian, the two guard characters (who, next to Salomé, have the most screen time) are at least played very stereotypically gay, and several of the female courtiers are men in drag.
　　Salomé was screened in 1989 at the New York International Festival of Lesbian and Gay films and in 1990 at the New York Gay Experimental Film Festival.
　　In 2000, the United States Library of Congress deemed the film "culturally significant" and selected it for preservation in the National Film Registry.

　　莉拉（纳瓦·尼姆利 Najwa Nimri 饰）曾是风靡乐坛的传奇巨星，在经历了漫长的十年封麦后，她终于决定复出。然而，就在复出演唱会即将举行之际，莉拉竟然昏倒在海滩，醒来后失去了所有的记忆，其中包括那些她曾经能够倒背如流的歌曲。
　　碧欧蕾坦（卡梅·埃利亚斯 Carme Elias 饰）是独自抚养女儿的单亲妈妈，靠着在卡拉OK酒吧卖唱来维持生计。莉拉是碧欧蕾坦最崇拜的歌手，她日常以翻唱她的歌曲为乐。让碧欧蕾坦没有想到的是，一天，莉拉的经纪人竟然找上门来，委托给她一个非常重要的任务。她不仅要直面她沉迷多年的偶像，还要化身成为偶像的老师，教她唱她曾经教给她唱的那些歌。

　　莱克（13岁）是工党一位著名政客的女儿，她意外地殴打了她的同学杰米，杰米是当地一位右翼政客的儿子。莱克声称杰米的死是一场意外，但没人相信她。学校校长丽芙是一位理想主义者，她违背自己的政治信仰，一直与杰米的父亲卡尔·埃里克保持着秘密关系。当他们不能再为他们的关系保密时，周围的环境会做出难以置信的反应。丽芙的哥哥安德斯是莱克和杰米的班主任。事故发生时，他本应在学校操场上，却因未能阻止事故的发生而深感内疚。就像水环绕着海底一样，我们将体验社区与事故和后果的关系。这是怎么发生的？之后又怎么可能继续生活呢？

　　公元前的印度孔雀王朝，宾头沙罗国王之子阿育王子（沙鲁克·汗 Shah Rukh Khan 饰）勇猛善战，虽遭兄弟忌恨陷害，却接连立下汗马功劳，声望扶摇直上。面对荆棘环绕的王位，阿育起先沉着应对，不以为意，最终还是应母亲（Shilpa Mehta 饰）的苦苦哀求隐姓埋名，离开王宫。修行途中，阿育邂逅美丽动人的卡列加公主卡瓦奇（卡琳娜·卡普 Kareena Kapoor 饰）。失意时节相知相守，一对不平凡的青年男女爱情花朵恣意绽放。不过正如僧侣所说，太阳即使躲在云层后面仍是太阳，阿育注定重返王宫，继承王位。为此他与卡瓦奇生离死别，在金碧辉煌的宫殿内与政敌和外敌攻防周旋。在血雨腥风的斗争中，阿育的那颗心逐渐冰冷，攻城略地，征战杀伐，血流遍野，为了最顶点的荣耀，黑色阿育王逐渐膨胀。
　　史上最伟大的护法转轮王阿育，亘古流传的王者传奇……

　　心理学家克里斯•凯尔文（Donatas Banionis 饰）在飞往索拉瑞斯星之前来到儿时的父母家与当年的索拉瑞斯飞行员亨利•伯顿（Vladislav Dvorzhetsky 饰）见面。伯顿警告凯尔文索拉瑞斯星上会有不可思议的奇事发生，但后者并不以为意。凯尔文离开前，当 着父亲（尼古莱•格陵柯Nikolai Grinko 饰）的面焚毁了自己的个人物品。凯尔文到达索拉瑞斯星附近的太空站后，对科学家奇巴瑞安博士（Sos Sargsyan 饰）之死进行调查，却发现自己多年前已经去世的妻子哈莉（Natalya Bondarchuk 饰）竟突然出现。惊慌失措的凯尔文与太空站上的科学家们讨论该如何面对怪事，却发现原来每人都深受其扰，不明就里……
　　本片被提名1972年戛纳电影节金棕榈奖，并获同年戛纳电影节评委会大奖和国际影评人协会大奖。

　　烈日当头，纽约大都会艺术博物馆，一幅正在展出的印象派大师莫内的无价名画失窃。高明的盗窃手段，加上因高温完全失效的红外线监控系统，都让这起神秘的失窃案更加扑朔迷离。亿万富翁托马斯·克劳恩（皮尔斯·布鲁斯南 Pierce Brosnan饰），一位富可敌国的上流富商兼收藏家。当金钱再也不能带给他任何满足感时，唯有那些金钱买不到的东西才能引起他的兴趣，比如这件无价之宝。美貌聪慧的女调查员凯瑟琳·班宁（蕾妮·罗素 Rene Russo饰）负责全权处理此失窃事件。与此同时，警方也派出了精明的迈克尔·麦克甘（丹尼斯·利瑞 Denis Leary饰）警官调查此案。班宁与麦克甘不约而同地将克劳恩列为头号嫌疑人，而克劳恩更被这位与众不同的女子所深深吸引。
　　本片改编自1968年诺曼·杰威森执导的电影《托马斯·克朗事件》，此次由曾执导过《虎胆龙威》等知名动作片的导演约翰·麦克蒂尔南重新演绎这段经典好莱坞浪漫爱情片。

　　本片根据真实事件改编，讲述了1940年3月，乌达姆·辛格在伦敦枪杀迈克尔·奥德怀尔爵士事件始末。年轻的乌达姆·辛格立志投身革命，争取自由平等。1919年，乌达姆·辛格亲眼见证了阿姆利则惨案，于是参与革命奋起反抗殖民统治者，后被捕入狱。获释后，乌达姆·辛格辗转逃到伦敦，潜伏于当地革命组织，等待报仇。六年后，他在卡克斯顿音乐厅枪杀了参会的奥德怀尔爵士，并打伤多名前英印政府高官。他带着21年未愈合的伤口，不屈不挠地走完了艰难的复仇之路，最后英勇就义。

　　The journey of a father, Heves Ali, who had never met his son ,Yusuf, in 25 years is told.

　　俄罗斯国家安全局女特工达莎（安娜斯塔西娅·扎沃洛纽克 Anastasiya Zavorotnyuk 饰），受命在恐怖组织首领扎法德的武装基地担当卧底，逐渐获得信任，得知扎法德即将实施一起全球性恐怖计划——犯罪组织已在四个人口密集的国际大都市内秘密安放了四枚遥控核弹，几乎可以破坏整个亚欧大陆。然而扎法德却突然被同伙巴特杀死，并被盗取了引爆密码。达莎又受命联络一位法国银行家路易斯（文森特·佩雷斯 Vincent Perez 饰）一同阻止阴谋。两人在追查的途中，达莎的恐怖分子身份不料引起了美国中情局的注意，跨国追查遇到重重阻碍。然而就在达莎击毙恐怖分子巴特之后，核弹危机竟然仍未解除，事态远比想象中复杂……
　　本片由俄罗斯国家电影基金会投资，并获得俄罗斯军方全力支持。美国、法国、挪威、英国等多国均参与合拍，并在巴黎、佛罗伦萨、挪威、吉隆坡双子塔等地取景拍摄。

　　德国二战题材影片。影片根据真实故事改编，讲述了一名十九岁的普通国防兵威利赫罗德在二战最后两周内成为所谓的“埃姆斯兰德刽子手”的故事。他凭借捡到的上尉制服而假冒军官，将溃散的其他士兵聚集起来组成特别任务小组，一路抢掠地在行将陷落的纳粹帝国大地上为所欲为，并以元首为榜样掌握起逮捕和生杀大权。
　　该片获得了去年圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳摄影奖。

　　帕姆（李海娜 饰）是一个年轻美丽的姑娘，早年间在外国留学，现下刚刚回到国内。帕姆生性热爱自由，向往无拘无束的生活，就在她以为这样的日子将要继续之时，一个从天而降的小侄女UK（Natthay Ongsritragul 饰）忽然来到了帕姆的身边，帕姆不得不承担起照顾UK的职责。
　　刚开始，帕姆对着UK这个古灵精怪的小家伙感到手足无措，闹出了不少的笑话，然而随着时间的渐渐推移，两人之间竟然产生了坚实的默契和亲情。与此同时，帕姆家隔壁的一位名叫百斯特（Anavil Charttong 饰）的英俊男孩，因为UK的存在而和帕姆渐渐产生了交集。然而，UK和帕姆之间的关系却并不如想象之中那样简单。

　　米哈伊尔·阿法纳西耶维奇·布尔加科夫1891年生于基辅，1940年逝世于莫斯科。世界文坛称他是一位思想深邃、以大无畏精神向一切邪恶挑战的文学大师。其代表作《狗心》、《白卫军》、《大师和玛格丽特》等曾被苏联当局查禁没收，或“默杀”。作家死后恢复名誉、苏联文坛两度掀起“布尔加科夫热”。现在他的作品进入现代经典之列，被誉为20世纪最伟大的文学珍品之一。
　　《狗心》作于一九二五年初，在文学圈子里获得一致好评，人们发现它确实尖锐地抨击了现实，但它抨击的是现实中的粗野、愚昧和荒廖。小说写一条狗因为做了人的脑垂体移植手术，突然成了有人外表的流氓，致使流氓习气随着脑垂体分泌的激素，渗入了取名沙里科夫的实验室怪物的每个细胞。沙里科夫的可怕不公在于他身上那些流氓无产者的劣性，并且在于他对社会主义的庸俗化.表面上看来，《狗心》很像一个科幻故事，但是实际上却有着反乌托邦小说的关于哲理和社会的深邃思考。
　　国际知名的医生菲利普·普列奥布拉任斯基教授，为了进行改善人种的优生学试验，把一个刚刚死去的行窃的酒鬼的脑垂体和睾丸移到一只叫沙里克的狗身上。沙里克竟变成了“还处于最低发展阶段的”人——沙里科夫。
　　这个能讲人言、衣食如人的衣冠禽兽，一天天显示出是一个怀着“一颗最为卑鄙龌龊的心”的败类：酗酒、偷窃、说谎、告密、无耻下流，直至栽脏陷害、用手枪威胁要强占教授的住宅。更有意味的是，这个狗“出身”的沙里科夫竟然被政府赏识而任命为莫斯科公共卫生局清除流窜动物科科长。他穿上了皮夹克(这是当时文学作品里革命者的形象模式)，出入有专车——尽管是卡车。幸而两位“造物主”普列奥布拉任斯基教授和博尔缅塔尔大夫及时用手术把沙里科夫还原为沙里克，才没酿成惨祸。
　　在这篇小说里，布尔加科夫力究天人之际，思考着人与自然、人与社会的关系、人的能力限度以及人对于整个自然界的责任。实际上，布尔加科夫继续阐释着一个重大的主题：人不应该僭越，不应该觊觎全能的上帝的位置。这个上帝便是自然、社会的客观法则。试图超越社会、自然的进程，把科学变为破坏客观规律的迷信，狂热蛮干地“创造历史”，是不能不受到惩罚的。正如小说《不祥之蛋》中，佩尔西科夫教授虽然掌握了科学，却缺乏对人类社会的责任感，最后死于疯狂的群众的乱拳之下；而给人类社会带来可怖的厄运的洛克，急功近利而智力低下到根本谈不上什么责任感问题，却“带着官家的公文”，则是更为可怕的。
　　而在《狗心》中，国际首屈一指的名医菲利普·普列奥布拉任斯基教授空前绝后的完美手术只能创造出险些置其于死地的社会败类。普列奥布拉任斯基教授经受了自作自受的“科学实验”之后，终于觉悟道：“看吧，如果一个研究者不是摸着大自然的脉搏，与之共进，而是想加速问题的解决，揭开那神秘的帷幕，那么，就给你个沙里科夫尝尝，还让你吃不了兜着走。”
　　看来，人要充当上帝——造物主的角色，结果只能是对上帝的讽刺性模拟。干扰世界的客观进程最终只能落得搬起石头砸自己的脚的下场。

　　1990年夏天，在智利，一小群家庭生活在安第斯山脉下面的一个孤立的社区，他们建立了一个远离城市过度行为的新世界，试图充分利用这个国家最近结束独裁统治后出现的自由。在这个变化和清算的时代，十几岁的索菲亚、卢卡斯和克莱拉与他们的父母、他们的初恋和他们的恐惧作斗争，他们为新年前夕准备一个大聚会。他们可能远离城市的危险，但不会远离自然。

　　位于挪威西部的Åknes与Hegguraksla山脉虽然景色怡人，但是山体的不稳定也留下了巨大的安全隐患。一旦山体滑坡，就会造成巨大的海啸。人们早已在为此担心，直到有一天它终于发生了。山体滑坡造成了高达85米的巨型海啸，即将让挪威从地图上消失。一名地质学家预知了这一切，必须开始一场和时间的赛跑。

　　尼娜是一位法国教师，也是尼基莎的单亲家长，她痴迷于包办婚姻的概念。当一位退役军人和另一位年轻人来到公寓时，他们的生活发生了变化。

　　阿迪是个有着百万富翁梦想的游戏玩家，塔拉的梦想却是想当个建筑师，两人有一个共同的信念，就是：傻瓜才会结婚。被彼此吸引的他们带着这个信念同居了，想在两人去国外之前好好享受爱情。同居期间发生了很多事情，有趣的、悲伤的、心酸的、浪漫的……到了离开的那一刻，两人却在选择职业还是爱情这个问题上开始迷茫。

　　迭戈大夫见惯了生老病死，对别人的痛苦漠不关心。在他的病人莎拉试图自杀后，迭戈受到其男友的职责，声称他该对此负责。两人对峙之际，一支枪指着迭戈。几个小时之后，迭戈只能够记得有枪声枪声响起，而他受到的冲击不仅吃了颗枪子那么简单。他发现自己拥有了救世主一般神奇的能力，只要通过触摸就能够解除别人的痛苦，然而这种魔力也有着可拍的黑暗面……

　　故事的灵感来源于真实事件，10岁的小女孩亚拉与外祖母和妈妈生活在一起。外祖母去世 后，不负责任的妈妈露西娅也离家出走，留下亚拉独自生活。一个偶然的机会，她带回两个 婴儿，和她的玩伴克里斯蒂安，开始照顾起这两个小生命。他们能照顾好这两个小婴儿吗？这场孩童间天真的游戏又将 走向何方？该片采用儿童视角生动展现了小主人公内心的孤独，清新、质朴，摄影出色。荣获第67届柏林国际电影节新生代单元水晶熊奖。